Bio / Science / Art - My notes about a Lecture at Aalto University (School of Art, Design and Architecture) by Catherine Kuebel and my own research about my interests

Contemporary world:
- Environmental Crisis
- Economical Crisis: Financial loses - forces that make the factories think in changing to sustinable sources.
- Post-oil world: imagine the world that you want. Critical based research - paradigm = ART
- The last 10 years: Global data, as an on going process - everything is connected.
- The development of physycs: quantum physics - 11 dimensions.
It changes our knowledge of Time and Space.

- Human genome project: to map the human genome. The code of life. "We can think that we will control it". Genetic profile or genetic fingerprint: the pattern of DNA UNIQUE to each individual that can be analysed in a sample of blood, saliva, or tissue:used as a means of identification - identity - contemporary portrait?

Human body as an ecosystem.
Scale: micro - macro - panoramic: diagrams.
Interspecies DNA - exchange of DNA material in between species.
The human DNA is contamine with interspecies DNA
Host - Host - Host
It is difficult to clarify what is exactly a human being.

Over the 20th centuary - New tecnologies.
Objectifying really personal feelings

Radiograph of a Teddy Bear by Nick Veasey

http://www.dailymail.co.uk/news/article-2160186/Inside-Kylies-knickers-fascinating-X-ray-photos-reveal-inner-beauty-youve-seen-before.html

Article:
"Art and science; a complicated relationship" by Lesley Taker
http://www.fact.co.uk/news-views/2013/01/art-and-science-a-complicated-relationship/

The ‘Technicolor Brain’, Science, and Art

http://scienceblogs.com/retrospectacle/2007/11/12/the-technicolor-brain-science/

Art and Science
http://www.wired.co.uk/news/archive/2011-07/20/art-science-gv-gallery

Katharine Dowson created a glass sculpture based on images of her cousin's benign brain tumour. Lasers were used both in the treatment of the tumour and in the etching of the sculpture, entitled Brain Malformation.

Annie Cattrell's "Pleasure/Pain" is a 3D printed sculpture of the active areas of a small region in the brainstem as revealed by MRI scans when it is experiencing pleasure or pain.

Pig Wings by Ionat Zurr & Oron Catts - a triptych of three pairs of wings created out of lab-grown pig cells, displayed like jewels in tiny boxes

Helen Pynor has also created a series of beautiful composite photos, in one case -- Liquid Ground -- depicting the process of drowning with real human organs submerged under water.

You can check more projects here:
http://www.wired.co.uk/tags/Art

"Mundo Extreme" en la Casa Encendida - Cartografiando el Arte Contemporáneo

Para consultar el trabajo de alguno de los artistas de "Debajo del sombrero", pincha el siguiente enlace:
http://www.debajodelsombrero.org/nuevaweb/artistas.html

Durante mi paseo por la exposición, fotografié alguno de los trabajos que más llamaron mi atención.

Por ejemplo, el de Andrés Fernández "Mapas y cuadernos" 2011-2013:
Representación del cuerpo como lista de las partes que lo componen.
Se puede ver parte de otros trabajos del mismo artista en:
http://www.debajodelsombrero.org/nuevaweb/andres.html

Y consultar un interesante crónica en: 
http://fedemontornes.wordpress.com/2013/12/05/estats-ocults-del-nostre-mon-andres-fernandez-biblioteca-clara-barcelona/

También fotografié esta página de los cuadernos de Andrés Fernández, por lo poético, lo fresco y las imágenes que nos ofrece: (lo transcribo abajo para que sea más fácil de leer)

A mi me gustaría irme al espacio exterior donde no hay nadie porque siempre veo a muchas personas en todos los sitios donde voy, en la calle, en el metro, en el tren y en el trabajo donde estoy y las personas andando por todos los lados y también estoy cansado de estar en la tierra, a mi me gustaría irme a otros planetas porque nunca estuve en ninguno y ver un agujero negro y también me gustaría volver a la infancia cuando yo tenía 1 año, tampoco estuve en ninguna nave espacial y en ningún cohete espacial y no he visto la tierra desde el espacio y tampoco he hecho ningún viaje espacial al infinito ni al infierno que dicen que está por debajo de la red de metro y por debajo del mar a muchos metros de profundidad bajo tierra

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Luis María Herrero Sin título 2010-2013 pieza en proceso, talla en madera, medidas variables.

Elegí esta obra de Luis por lo matérica, hay algo corpóreo en la forma,volumen y textura del material. Estos tres troncos parecen cuerpos (o fragmentos de cuerpos) en distintos momentos, quizás en distintas etapas de la vida, del nacimiento a la muerte, como si la vida fuese un proceso hacia la desaparición absoluta. Cuerpos, ahí colgados, en exposición. Las virutas sobrantes al tallar el tronco del que sólo quedo una astilla están ahí como prueba de la desintegración, quizás de la desintegración de la identidad. A veces los psicólogos piden a sus pacientes que dibujen un árbol creyendo poder leer en el dibujo aspectos del dibujante, del individuo. Si, bajo ese criterio mirásemos esta obra como el árbol que representó Juan, los significados se vuelven inquietantes pero que cada uno piense y sienta lo que ve al reflejarse en estos cuerpos y si le recuerdan a piezas de carnicería cortada y colgada o no.

Seis Artistas. Cartografiando el Arte Contemporáneo.

Artistas que como setas pueblan mi mesilla de noche y trufan mis días y mis sueños. Se podría decir tanto de cada uno, que esta entrada me resulta especialmente complicada por la necesidad de síntesis y quizás porque son personajes que me acompañan y que voy conociendo más y más según investigo. Me propongo, por tanto, publicar el esqueleto del texto e ir enriqueciéndolo con el paso del tiempo.

Pina Bausch (Solingen, 27 de julio de 1940 - Wuppertal, 30 de junio de 2009): bailarina, coreógrafa y directora alemana pionera en la danza contemporánea. http://www.pina-bausch.de/en/index.php

Tuve la suerte de asistir al Teatro de la Zarzuela para disfrutar de "Nefés"("respiración") en el año 2006. Todavía vivía Pina Bausch y es en ese momento cuando me cautivó y la tomé como referente, como fuente de luz. Si queréis leer una reseña de "Nefés" os recomiendo: http://susy-q.es/web_susy/susyq_5_2.htm 

La película-documental "Pina" de Wim Wenders lo considero un imprescindible. Podéis ver el trailer en:

http://www.youtube.com/watch?v=JceMiG-oY6A

Y algún fragmento de la película en: 

http://www.youtube.com/watch?v=GMMDHPJ-8fo
http://www.youtube.com/watch?v=TfzaUX-ZkLc
http://www.youtube.com/watch?v=du1B3BMACVY

Juan Muñoz (Madrid 1953 - Ibiza 2001) Artista, escultor.
La primera gran exposición donde pude ver en directo el trabajo de Juan Muñoz fue en:

Retrospectiva. Museo Reina Sofia. Año 2009

Esta exposición dedicada la obra de Juan Muñoz (Madrid, 1953 – Ibiza, 2001) es la retrospectiva más completa realizada hasta el momento sobre el artista, a la cual precede la muestra Juan Muñoz. Monólogos y diálogos que el Museo le dedicó en 1996.

Esta muestra se compone de más de cien obras, algunas de las cuales se exhiben por primera vez, entre esculturas, dibujos, escritos (llegó a desarrollar un particular género de ensayo-ficción), obras sonoras y piezas radiofónicas. La ubicación de las obras sobrepasa los límites de las salas para ocupar otros espacios del Museo, como el Jardín Sabatini, la terraza, los pasillos o las escaleras.

Muñoz está considerado un referente en la renovación de la escultura contemporánea. Los dieciséis años que median desde 1984, fecha de su primera exposición individual, hasta 2001 en que realiza su última obra, le permiten crear un corpus artístico de una excepcional narratividad, con el que logra crear un espacio psicológico que implica al espectador y le obliga a reconstruirlo. Su concepción estética se basa en la creación de contenidos radicales con formas tradicionales como sus suelos ópticos de reminiscencias barrocas que enmarcan y escenifican al personaje que los transita para  hacerlo actuar.

Muñoz forma parte de la primera generación de artistas que reintroducen la figuración en la escena artística y posee además una extraordinaria habilidad para urdir narraciones en atmósferas cargadas de teatralidad. En su obra existe una gran tensión entre los espacios irreales y los tangibles, con referencias al mundo de la magia, la ilusión y el misterio. Sus figuras, entre las que se encuentran acróbatas, enanos, bailarinas y personajes orientales, poseen una presencia física extraordinaria. El silencio, la soledad y la incomunicación adquieren un especial protagonismo en su creación artística, como en su serie emblemática ‘Escenas de conversación’, donde interaccionan entre sí diversas figuras humanas con rostros inexpresivos y bases esféricas.

Tras recibir en 2000 el Premio Nacional de Artes Plásticas, Muñoz fue el primer artista español en exhibir su obra en la Sala de las Turbinas de la Tate Modern de Londres con su obra Double Bind (Doble vínculo), 2001, su última creación, además de estar considerada su obra cumbre, con la que profundiza en la idea de que "la obra es tanto la solución como su búsqueda". Muñoz fallece en la cima de su carrera a los 48 años, poco antes de inaugurarse su retrospectiva en el Hirshhorn Museum de Washington.

Alejandra Pizarnik (Poeta argentina nacida en Buenos Aires en 1936 - Muere en Buenos Aires en 1972) un amigo de la facultad me dejó en el 2007 su "Poesía completa". Me dijo, "ten cuidado, dosifícatela". Antes de devolvérsela, corrí a comprarme un ejemplar. Periódicamente, sigo volviendo a abrir ese libro, con una sensación de familiar extrañeza, como un enigma que suele inspirarme en momentos de bloqueo. Alejandra, es compañera, quizás algunos dirán que triste, pero a veces la tristeza compartida es más dulce. Fue una mujer fuerte e inspiradora, que quería hacer con su cuerpo, el cuerpo del poema. Admiradora de los surrealistas y de escritores como Julio Cortazar, Sartre o Proust.

Su cuerpo y su poética son un solo ser que se desdobla; he aquí un ejemplo: 
“Ojalá pudiera vivir solamente en éxtasis, 
haciendo el cuerpo del poema con mi cuerpo, 
rescatando cada frase con mis días y con mis semanas, infundiéndole al poema mi soplo 
a medida que cada letra de cada palabra 
haya sido sacrificada en las ceremonias del vivir” 
(Pizarnik, Obras completas, 156)

Dibujo de los diarios de Alejandra

"Memoria iluminada" es un documental que recomiendo: http://www.youtube.com/watch?v=xqQvBUwSdvk

"Simplemente no soy de este mundo,
yo habito con frenesí la luna,
no tengo miedo de morir
tengo miedo de esta tierra ajena, agresiva.
No puedo pensar en cosas concretas, no me interesan.
Yo no sé hablar como todos.
Mis palabras son extrañas y vienen de lejos.
Me iré y no sabré volver.
Heredé de mis antepasados las ansias de huir.
Dicen que mi sangre es europea.
Yo siento que cada glóbulo procede de un punto distinto
de cada nación, de cada provincia, de cada isla, accidente, archipiélago, oasis.
De cada trozo de tierra o de mar han usurpado algo, y así me formaron, condenándome a la eterna búsqueda de un lugar..." 

Dibujos de los diarios de Alejandra

Yayoi Kusama (nacida en Matsumoto en 1929)

Pintora, escultora y novelista. Hace dos años visité varias veces la exposición monográfica en el Museo Reina Sofia. Cuando viajé a Londrés en Marzo de 2012, la Tate mostraba la misma monográfica y volví a visitarla. Ella, me resulta tremendamente tierna. Algunas de sus pinturas de su juventud, antes de los cuadros gigantes de puntos blancos sobre blancos que realizó para su presentación en Nueva York, son absorbentes. En especial un cuadro: "untitled, 1954". Sus performances de juventud inspiran coraje y con que urgente necesidad y honestidad se enfrenta en su madurez a la pintura, un ejemplo. http://www.youtube.com/watch?v=J_Ppf-B9AuQ

Kazuo Ohno (Japón, 1906-2010)
http://www.youtube.com/watch?v=ACms__4Y2mU

Comenzó a bailar con 27 años, para muchos una edad tardía, para mi un dato esperanzador. Es el mayor exponente del butoh junto con Tatsumi Hijikata. Ambos, conmovidos por los indescriptibles bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki, comienzan con la búsqueda de un nuevo cuerpo, el cuerpo de la postguerra. Nace una danza hacia la oscuridad.

Paco Andeyro (Madrid 1945) Arquitecto y artista.

Para consultar su blog: http://pacoandeyro.blogspot.com.es/

Él me enseño a coger un lápiz y desde mi más tierna infancia hasta la actualidad ha sido una de mis máximas fuentes de inspiración y aprendizaje. Juntos hemos explorado una gran variedad de técnicas y proyectos, siempre con un amor compartido por el trabajo bien hecho.

Otros mundos, tabla.

http://pacoandeyro.blogspot.com.es/search/label/T%C3%89CNICA%20MIXTA

Cuento visual sobre "El Planeta de los Pimientos Ballena"
http://pacoandeyro.blogspot.com.es/2013/01/heading-off-to-stars.html

Una de mis secciones favoritas: COLLAGE:  http://pacoandeyro.blogspot.com.es/search/label/COLLAGE

Ciclo de cine "Anatomía de la normalidad" en la Casa Encendida. Cartografiando el Arte Contemporáneo.

Coloquio y proyección de la obra del cineasta Jorge Tur Moltó.
La Casa Encendida. Miércoles 20 de Noviembre de 20-22h.

El trabajo documental de Jorge Tur me resultó "extrañamente" familiar debido a mi experiencia en la clínica psiquiátrica donde estuvo ingresada Julieta el pasado otoño, y que integré en mi trabajo:

(http://lukaandeyro.blogspot.com.es/p/blog-page.html). 

Y a mi experiencia como profesora de dibujo en la Fundación Síndrome de Down de Madrid como integrante del grupo de investigación "Dibujo mi espacio arquitectónico". 

Ambas experiencias fueron muy distintas entre sí. Los lugares, los individuos, incluso yo misma, eramos diferentes, pero el tiempo se encarga de que los grandes detalles desaparezcan y lo primero que sentí al ver la obra de Jorge, fue una mezcla de añoranza y de tremendas ganas por volver a trabajar en lugares dónde todo está por escuchar. En el caso de las clínicas psiquiátricas, los umbrales del cuerpo cuando éste, a primera vista, no aparece como cuerpo sano y adaptado (conductas adaptativas) a los cánones de normalidad de la sociedad contemporánea. 

Curiosamente, son cuerpos a los que no se les obliga a ser productivos, en ese sentido están exentos, (A ese nivel ¿Se escapan al dominio del poder? sin embargo se les interna en muchos casos se les encierra, se les restringen los movimientos más que a los presos de una cárcel). Cuerpos que todavía mantenemos en tinieblas (bajo llave) por miedo quizás, a reconocernos, a que las personas que por un tiempo limitado (no importa si dos meses o los años que dura una vida) se encuentran ingresadas, nos proyecten a nosotros. Hay espejos que nos asusta mirar. Es problema nuestro, no de "ellos".

Como comentábamos durante el coloquio, al ver las grabaciones de Jorge, el público se pone tenso, no sabe, duda de si le está permitido reírse o tiene que poner cara condescendiente. Nos comentaba Jorge, es sorprendente que antes de empezar a grabar en el psiquiátrico me planteé muchas cuestiones éticas, una vez empecé a compartir la experiencia con ellos, todas las dudas éticas se esfumaron, como si su presencia, la de "ellos", las evaporase y empezase a ser posible un "nosotros". 

En mi opinión, en cuanto nos acercamos nos reconocemos y el sentido del humor empieza a ser un espacio compartido. Una chica, preguntaba desde su butaca, Jorge, ¿te has plateado qué pasaría si mostrases tus documentales sin decir que sus protagonistas están internos en un psiquiátrico? Es verdad que Jorge, ya creía innecesario y pueril dar detalles sobre las enfermedad de cada individuo, pero ¿qué pasaría si fuésemos más radicales en ese sentido? ¿Si no desvelásemos que son internos? Si por omisión estuviésemos normalizando, impidiendo que el hecho de padecer una enfermedad psiquiátrica sea una condición que te meta en un colectivo de individuos que se encuentran detrás del tabú construido por los individuos que se auto-denominan "sanos".

Jorge Tur aprovechó las dos horas para enseñarnos pequeñas grabaciones, algunas eran todavía material en bruto y otras estaban editadas, lo que creo que nos permitió hacernos una idea más real de su experiencia como psicólogo y como documentalista en la clínica psiquiátrica. Empezó proyectando "Castillo", la historia entre un residente del psiquiátrico y su educador, empeñado en enseñarle a hacer un informativo de televisión.

¡Altamente recomendable!

Información sobre el Ciclo, publicada por la Casa Encendida:

“No puedo moverme sin él. No puedo dejarlo donde está. Puedo ir al fin del mundo, puedo esconderme bajo las sábanas, puedo hacerme tan pequeño como sea posible… Siempre estará ahí” (El cuerpo utópico, Michel Foucault)

Cuerpos y mentes extremos, enfermos o fuera de norma. El cuerpo como metáfora, contenedor, espejo o barrera. “Es el sitio absoluto, el pequeño fragmento de espacio donde estoy, literalmente, encarnado”, decía Michel Foucault. Sin lugar a dudas, el cuerpo se ha convertido en uno de los principales objetos de debates y tensiones del pensamiento contemporáneo. Así, y en paralelo a la exposición Mundo Extreme, organizada por la asociación Debajo del Sombrero, el ciclo “Anatomía de la normalidad” ofrece siete sesiones en las que creadores contemporáneos se enfrentan, crean, pelean o trabajan con su físico o el de personas cercanas a ellos. A través de películas en las que el Alzheimer, la menopausia o la esquizofrenia saltan al primer plano, siempre con respeto, siempre como campo de exploración y creatividad, el ciclo propone una reflexión sobre las fronteras entre cuerpos sanos y enfermos erigidas por los discursos oficiales y la normativa médica. En definitiva, una mirada sin prejuicios a uno de los últimos tabúes sociales, ampliamente extendido todavía: la enfermedad. De la mano de cineastas experimentales y documentalistas tan reputados como Alan Berliner o Yvonne Rainer, el programa incluye una muestra caleidoscópica de prácticas creativas que intentan generar una reflexión sobre las posibilidades de producción artística de los supuestos cuerpos “fuera de la norma”.

Cartografiando el Arte Contemporáneo: ¡A coger setas! (se necesitan: botas de goma, cesta y cordel al que se agarra una incertidumbre)

Os propongo un plan/una aventura (todos estáis invitados): Uniros a mi viaje de otoño a la deriva en busca de setas/obras de arte contemporáneo por Madrid. Con una metafórica cesta vacía y un cordel para atar una seta a la siguiente. En este caso mi cordel o hilo conductor será el cuerpo y una pregunta o incertidumbre que lo recorre ¿qué posición le están asignando al cuerpo las representaciones sociales en el seno del simbolismo general de nuestra sociedad?...está incertidumbre la iremos explorando y definiendo durante nuestro recorrido, para que al final la pregunta aparezca clara y reluciente dispuesta a ser pionera de una práctica artística.

Buscaremos esas "setas" que aparecen repentinamente una mañana en los sitios más recónditos o inesperados o también en aquellos lugares del bosque-ciudad-multicapa dónde volvemos una y otra vez, por haber encontrado antes allí, una seta que nos resultó deliciosa. Entiendo que la comparación ciudad-bosque hablando de Madrid no es demasiado fácil pero no dudo de vuestra imaginación y os animo a entender que como mujer finlandesa adoptada que soy, quiera compartir con vosotros esta agradable tradición aprendida en el país de las nieves y que a nivel metafórico creo que funciona para la investigación que propongo.

Cada seta encontrada será un motivo para parar, explorar, mirar de cerca y de lejos, analizar, oler, sentir a qué me recuerda, decidir si es venenosa o no, decidir si me la llevo a casa para cocinarla o incluso comérmela, etc. 

Nosotros, tú y yo, nos encontraremos en las inmediaciones de cada "seta", probablemente a distinta hora de distinto día, pero compartiendo un lugar común: los alrededores de cada seta y este blog, que está abierto y da la bienvenida a cualquier atrapador de setas que quiera participar. Me gustaría encontrar algún compañero de viaje comprometido que verá aquello que yo no vi, comentará, contrapondrá, discutirá, recogerá sus propias setas, sabrá aquello que a mi me falta, recordará aquello que sólo puede recordar él o ella de esa manera, sentirá y destinará unos minutos de su valioso tiempo para compartir alguna de esas sensaciones o pensamientos en este blog. No importa en absoluto, cómo de cerca te quede el arte contemporáneo, seas profesional, amateur o simplemente pasases por aquí: te doy una cálida bienvenida, tienes mucho que aportar.

La primera seta/obra de arte contemporáneo que decidí recoger para mi cesta, y que os sugiero visitar, fue la obra "El viaje" de Luo Hanlei en la exposición "Un Nuevo Horizonte", exposición de arte contemporáneo chino, en el centro cultural Conde Duque,(c/Conde Duque 11, 28015 Madrid, Del 16 de octubre de 2013 al 05 de enero de 2014. Horario: de martes a sábado, de 10 a 14 horas y de 17:30 a 21 horas; domingos y festivos, de 10:30 a 14 horas.).

El viaje/Journey - Luo Hanlei - Tinta China-Ink Wash / 180x99cm / 2006

La verdad, que la exposición me pareció un micelio interesante por lo que fui a examinarlo dos veces. Y en la segunda visita me decanté por coger para mi cesta, la pintura que acabo de presentaros y un conjunto de cuatro esculturas llamado ShenDanJingChou-Roles in Peking Opera realizadas en 2008 por el artista Wu Tong.

En total, 5 setas, que aderezadas con alguna seta encontrada en el ciberespacio consistirá en un apetitoso sustento oriental que compartir.

Primera seta: "el viaje", el título de esta obra me parece un buen comienzo para esta cartografía y su autora, Luo Hanlei, que según el texto que acompaña a su pintura en tinta china, es una destacada joven pintora china cuyo tema original son las mujeres bellas y a la última moda que viven en las ciudades modernas. En la pintura aparece una mujer joven de cuerpo entero, vestida a la última moda occidental sobre un fondo blanco. Parece que Luo Hanlei ha puesto más énfasis en la vestimenta y los complementos que esta chica viste que en el cuerpo que tiene que haber debajo de esa ropa. Dejando sólo la cabeza, las manos y las rodillas a la vista. Se trata de una mujer artista, que retrata a otra mujer o a sí misma y parece que su cuerpo desaparece bajo su ropa, su identidad son su ropa, sus complementos y fragmentos de un cuerpo bello según los cánones sociales dominantes. Es una mujer liberada que viaja sola de un punto a otro del planeta en primera clase. El hiperrealismo es más preciso y metódico en cada pespunte y en el intento de evocar las texturas de los materiales de aquello que la viste que de su cuerpo mismo. Llevado al extremo sería que la mujer vale, la marca de ropa que está visible o se adivina. Tú tienes un valor en cuanto a la marca o ropa de calidad que usas.  

HAN LEI: "Three Standing Nude Women" (2007) C-Print. 120cm x 96cm, Edition of 10; 150cm x 126cm, Edition of 6. © HAN LEI. Courtesy of m97 Gallery.

http://www.photography-now.com/exhibition/details/68558

Buceando por la red en busca de setas he encontrado esta fotografía cuya contraposición con "el viaje" me parece muy sugestiva. Se trata de un artista chino, en este caso hombre aunque el nombre de ambos artistas para un occidental sea prácticamente exacto. Tres mujeres desnudas de espaldas sobre un fondo negro y cuya única vestimenta son las orejas de conejitas Playboy y zapatillas de estar en casa con cara de conejo. Sin embargo esta invitación sexual queda quizás trastocada por la relación entre los cuerpos desnudos y los cuerpos mismos, que nos recuerdan más a las "Tres Gracias" de Rubens que a las modelos de Playboy. 

Las tres Gracias de Rubens 1630-1635

Me gustaría resaltar que tras el objetivo de esta cámara hay un hombre que se ríe de (o pone en entre dicho)la idea de que para el hombre el cuerpo femenino cuando es representado por artistas masculinos aparezca casi siempre representado como el cuerpo de la mujer como objeto de deseo masculino. Aunque en realidad, ¿por qué estas tres conejitas Playboy con menos cirugía estética y con cuerpos "reales" no merecen ser deseadas tanto o más que las que cumplen los estereotipos?.

Las otras cuatro setas que cayeron en mi cesta durante esta segunda visita fueron las cuatro esculturas arriba presentadas:

Wu Tong - ShengDanJingChou-Roles in Peking Opera - Sculpture - 53x44x110cm, 78x46x112 cm, 44x37x102cm, 52x41x110cm - 2008

Cuerpos que son sólo bustos, todo se centra en la cara, en la máscara que define un rol. Si en la obra "el viaje" parecía que la joven china se identificaba más con lo que vestía que con su propio cuerpo y sólo quedaba algún fragmento de cuerpo, ahora incluso esos fragmentos se esconden tras el maquillaje, todo es artificio. Todo el cuerpo reducido o sintetizado en una máscara que se corresponde con un aspecto de la personalidad o de la identidad: el hermoso, la elegante, el valiente, el ingenioso. Mediante la exageración de un aspecto desaparecen todos los demás. Cada una de las esculturas representa un rol de la ópera de Peking. La Ópera de Pekín (en chino: 京剧 jīngjù o 京戏 jīngxì), es una clase de ópera China que se inició a mediados del siglo XIX y que se hizo extremadamente popular entre la corte de la dinastía Qing. Está considerada como una de las máximas expresiones de la cultura China.
Las esculturas están pintadas con cromatismos que a los occidentales nos parecen extraños, al menos a mí, sobretodo ese verde esmeralda. Pero en las máscaras tienen además un significado simbólico, por ejemplo el rojo se utiliza para personajes valientes y leales. La ópera de Pekín tiene cuatro tipos diferentes de personajes:

El hermoso Sheng

La elegante Dan

El valiente Jing 

El ingenioso Chou

Como se puede apreciar en las imágenes el artista ha hecho una copia más geométrica pero bastante ajustada a las cabezas de los personajes de la ópera. En nuestro imaginario occidental están las esculturas de Modigliani que formalmente nos recuerdan bastante:

O la versión de Zoe Leonard, fotógrafa neoyorkina, con "Wig" 1990-1995:

Y me gustaría acabar con una imagen que es "una representación comercial de una representación", si quieres puedes comprar tu personaje de la ópera preferido:

http://www.aliexpress.com/item-img/CHINA-STYLE-BEIJING-OPERA-ROLES-WITH-CLAY-SCULPTURE-FOR-CHRISTMAS-AND-THANKSGIVING-DAY-BY-FREE-SHIPPING/1135819723.html