Sobre el Butō 暗黒舞踏

Algunas referencias sobre la conversación de ayer - Cartografiando el Arte Contemporáneo

Alva Nöe: filósofo estadounidense
Entrevista: "Danze as a Way of Knowing"
¡Muy interesante!
http://www.youtube.com/watch?v=FbWVERm5bsM

Tiene dos libros:

Fuera de la cabeza. Barcelona: Kairós, S.A., 2010. ISBN: 978-84-7245-74-0 
http://books.google.es/books/about/Fuera_de_la_cabeza.html?id=PW3Hs1NTFIQC

Action in Perception. Londres: The MIT Press, 2006. ISBN: 978-0-262-64063-3
http://books.google.es/books/about/Action_in_Perception.html?id=kFKvU2hPhxEC&redir_esc=y

Hablamos de Pina Bauch pero creo que merece la pena mencionar a Kazuo Ohno, para entender a Pina y como contrapunto de la danza en Occidente. Si la danza clásica occidental tiende a la ligereza, a tirar hacia arriba, el "Butoh" son las fuerzas de la tierra tirando hacia abajo, una danza posible después de la Segunda Guerra Mundial, el gesto primigenio.

Sobre el espacio arquitectónico, la luz y el bosque, recomiendo a Junya Ishigami. Su libro "Another scale of arquitecture", muy inspirador, cuidadosamente maquetado. Todo lo que produce Junya me resulta maravillosamente poético. 

¿Puede ser la Arquitectura invisible? Arquitectura como una nube, como un horizonte, como un bosque, como un paisaje, como el agua. Para Junya Ishigami estas no son metáforas. Se inspira en la forma en que la naturaleza aparece ante el hombre y aspira a una arquitectura que flota, que es la luz infinita, que fluye, es transparente, se disuelve y casi no tiene sustancia. No es la lógica del diseño, la teoría espacial o el principio estructural de un edificio lo que debe destacar.
Ishigami quiere apelar a través de sus edificios a nueva espacialidad y riqueza medioambiental. Busca los límites de lo posible - tanto humanos como técnicos - y llama a esto "hacer una nueva realidad". Se trata de una búsqueda de la arquitectura pura y esencial. En el mundo de profunda y variada arquitectura que opera con un sentido de la maravilla sin fin.
Me recuerda como entrelazar mis estudios de arquitectura con mi trabajo artístico.

Entrevista a Junya Ishigami: Áltamente recomendable
http://www.youtube.com/watch?v=maVa_MbfO8k#t=94

Sobre la fotografía del hombre y la naturaleza:
Nombré lo que llaman "la Escuela de Helsinki", recordé que había un número de lápiz con una sección dedicada a la misma y es cierto: Revista Lápiz nº 266: "La Escuela de Helsinki, la esencia de la fotografía" de la p.34 a p.47.
El trabajo de Kalle Kataila http://kallekataila.com/ podría ser un ejemplo de la relación que planteamos.

Os recomiendo también la página web de una amiga mía: 
Polly Balitro artista italiana afincada en Helsinki, http://pollybalitro.com/. Para los que huis de lo institucional podéis nombrarla sin problemas. Además tanto ella como yo, hicimos un trabajo final de máster con postales... Alma, no decíamos la hora en la que nos levantábamos pero tuvimos ese nexo común.

Esta relación me lleva al Environmental Art, ayer escuché "Land Art" en un momento dado. Os presento a algunos de mis compañeros de máster en Environmental Art en Aalto University (School of Art, Design and Architecture) Helsinki, Finlandia. Es hora de hacer un pequeño intercambio:

Harri Piispanen http://harripiispanen.eu
Myriam Van Neste http://www.myriamvanneste.com
Essi Vehkanen http://www.essivehkanen.com
Wensi Zhai  http://seekavenue.upshine.net/
Scott Andrew Elliot www.scottandrewelliott.com
Arja Lehtimäki  http://arjalehtimaki.com/
Susannah Mira  http://susannahmira.com/

Sarah Alden  http://scaldn.wordpress.com/

Riikka Aresalo  http://riikkaaresalo.wordpress.com/

Y para acabar, os presento a una artista finesa, Anu Tuominen, nacida en 1961 en Lemi. Me encanta su manera de dar vueltas y reinventar los objetos cotidianos jugando con sus significados y el lenguaje. El elemento del juego está presente en sus trabajos, como si jugase con la realidad para re-inventarla y abrirla hacia nuevos significados.

http://www.anutuominen.fi/en/works/

En uno de sus libros aparece el siguiente manifiesto de intenciones tanto en inglés como en sueco:

I look for art and I make it from the familiar and the ordinary, so nobody will notice, be forewarned, have time to take an attitude, be forearmed, rather they will be surprised, by something inexplicable by experience, by an intimation, without the art situation or its hallmarks, they invent it for themselves, see, not just look.

Jag söker och gör konst av det bekanta och vardagliga så att ingen skall märka, bli förvarnad, hinna ställa in sig, alltså beväpna sig, utan överraskas an någon oförklarlig upplevelse, aning, bortom konstens situation och kännetecken, själv få upptäcka, och varsebli, inte bara se .

Anu Tuominen 1995

Mucha suerte a todos!

Red líquida - Cartografiando el Arte Contemporáneo

El concepto de red líquida (móvil) como un patrón organizativo que atraviesa nuestra realidad a todos los niveles. Desde las secuencias del genoma, hasta las calles de Madrid. Distintos estratos de una misma sociedad red que experimenta constantes cambios tecnocientíficos, sociales y culturales, y en la que estamos inmersos activamente. 

El surrealismo y el sueño en el Museo Thyssen-Bornemisza - Cartografiando el Arte Contemporáneo

El Surrealismo no fue un movimiento artístico más, sino una actitud ante la vida que ha dejado una marcada huella en todo el arte posterior. Esta exposición mostrará, por vez primera, cómo esa huella, esa transformación de la sensibilidad contemporánea, tiene su raíz más profunda en la vinculación surrealista entre sueño e imagen. Pinturas, dibujos, collages, esculturas y fotografías de artistas como André Breton, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Yves Tanguy, Renée Magritte, André Masson, Max Ernst, Jean Arp, Claude Cahun y Paul Nougé, entre otros, servirán para aproximarse de manera monográfica a esta sugestiva relación que propone el filosofo y crítico de arte José Jiménez, comisario de la muestra, y a la que se ha prestado una escasa atención en el ámbito artístico. Los surrealistas reivindicaron desde un primer momento el sueño, junto a la escritura automática, como una de las vías fundamentales de la liberación de la psique. Aunque los planteamientos de Sigmund Freud, y en particular su gran obra La interpretación de los sueños(1900), resulten decisivos para sus aproximaciones al mundo onírico, no se limitaron a ser meros seguidores de Freud. Para ellos, el sueño era un plano de experiencia diferente al de la vida consciente, cuyo conocimiento incidía de modo especial en el enriquecimiento y ampliación del psiquismo.

Bio / Science / Art - My notes about a Lecture at Aalto University (School of Art, Design and Architecture) by Catherine Kuebel and my own research about my interests

Contemporary world:
- Environmental Crisis
- Economical Crisis: Financial loses - forces that make the factories think in changing to sustinable sources.
- Post-oil world: imagine the world that you want. Critical based research - paradigm = ART
- The last 10 years: Global data, as an on going process - everything is connected.
- The development of physycs: quantum physics - 11 dimensions.
It changes our knowledge of Time and Space.

- Human genome project: to map the human genome. The code of life. "We can think that we will control it". Genetic profile or genetic fingerprint: the pattern of DNA UNIQUE to each individual that can be analysed in a sample of blood, saliva, or tissue:used as a means of identification - identity - contemporary portrait?

Human body as an ecosystem.
Scale: micro - macro - panoramic: diagrams.
Interspecies DNA - exchange of DNA material in between species.
The human DNA is contamine with interspecies DNA
Host - Host - Host
It is difficult to clarify what is exactly a human being.

Over the 20th centuary - New tecnologies.
Objectifying really personal feelings

Radiograph of a Teddy Bear by Nick Veasey

http://www.dailymail.co.uk/news/article-2160186/Inside-Kylies-knickers-fascinating-X-ray-photos-reveal-inner-beauty-youve-seen-before.html

Article:
"Art and science; a complicated relationship" by Lesley Taker
http://www.fact.co.uk/news-views/2013/01/art-and-science-a-complicated-relationship/

The ‘Technicolor Brain’, Science, and Art

http://scienceblogs.com/retrospectacle/2007/11/12/the-technicolor-brain-science/

Art and Science
http://www.wired.co.uk/news/archive/2011-07/20/art-science-gv-gallery

Katharine Dowson created a glass sculpture based on images of her cousin's benign brain tumour. Lasers were used both in the treatment of the tumour and in the etching of the sculpture, entitled Brain Malformation.

Annie Cattrell's "Pleasure/Pain" is a 3D printed sculpture of the active areas of a small region in the brainstem as revealed by MRI scans when it is experiencing pleasure or pain.

Pig Wings by Ionat Zurr & Oron Catts - a triptych of three pairs of wings created out of lab-grown pig cells, displayed like jewels in tiny boxes

Helen Pynor has also created a series of beautiful composite photos, in one case -- Liquid Ground -- depicting the process of drowning with real human organs submerged under water.

You can check more projects here:
http://www.wired.co.uk/tags/Art

Corpus Literalis 2013. Jornadas sobre el cuerpo en La Trasera. Taller de Arte Contemporáneo. Cartografiando el Arte Contemporáneo.

Los lunes, en La Trasera, a las 12:15h está teniendo lugar un ciclo de conferencias que aúna práctica y pensamiento sobre el lugar del cuerpo en el arte actual. Se titula Corpus Literalis 2013. Busca una nueva reflexión sobre las relaciones que se establecen entre el arte, la obra, el artista y el espectador, siendo el cuerpo, su presencia o ausencia el centro de este debate. Por lo tanto me ha parecido una zona de bosque idónea para buscar setas. Es una zona extensa y llena de información por lo que primero publico mis notas:

Ya me he comido varios revueltos de setas. Por lo tanto agradezco, a los oradores con los que he compartido un paseo por el bosque. Hasta la fecha: Catalina Ruiz Mollá, Jaime Munárriz, Mariano de Blas, María Vallina, Marco Díaz-Marsá, Pablo Perera Velamazán, Ruth Martín, Miguel Ángel Hernández Saavedra.

"Mundo Extreme" en la Casa Encendida - Cartografiando el Arte Contemporáneo

Para consultar el trabajo de alguno de los artistas de "Debajo del sombrero", pincha el siguiente enlace:
http://www.debajodelsombrero.org/nuevaweb/artistas.html

Durante mi paseo por la exposición, fotografié alguno de los trabajos que más llamaron mi atención.

Por ejemplo, el de Andrés Fernández "Mapas y cuadernos" 2011-2013:
Representación del cuerpo como lista de las partes que lo componen.
Se puede ver parte de otros trabajos del mismo artista en:
http://www.debajodelsombrero.org/nuevaweb/andres.html

Y consultar un interesante crónica en: 
http://fedemontornes.wordpress.com/2013/12/05/estats-ocults-del-nostre-mon-andres-fernandez-biblioteca-clara-barcelona/

También fotografié esta página de los cuadernos de Andrés Fernández, por lo poético, lo fresco y las imágenes que nos ofrece: (lo transcribo abajo para que sea más fácil de leer)

A mi me gustaría irme al espacio exterior donde no hay nadie porque siempre veo a muchas personas en todos los sitios donde voy, en la calle, en el metro, en el tren y en el trabajo donde estoy y las personas andando por todos los lados y también estoy cansado de estar en la tierra, a mi me gustaría irme a otros planetas porque nunca estuve en ninguno y ver un agujero negro y también me gustaría volver a la infancia cuando yo tenía 1 año, tampoco estuve en ninguna nave espacial y en ningún cohete espacial y no he visto la tierra desde el espacio y tampoco he hecho ningún viaje espacial al infinito ni al infierno que dicen que está por debajo de la red de metro y por debajo del mar a muchos metros de profundidad bajo tierra

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Luis María Herrero Sin título 2010-2013 pieza en proceso, talla en madera, medidas variables.

Elegí esta obra de Luis por lo matérica, hay algo corpóreo en la forma,volumen y textura del material. Estos tres troncos parecen cuerpos (o fragmentos de cuerpos) en distintos momentos, quizás en distintas etapas de la vida, del nacimiento a la muerte, como si la vida fuese un proceso hacia la desaparición absoluta. Cuerpos, ahí colgados, en exposición. Las virutas sobrantes al tallar el tronco del que sólo quedo una astilla están ahí como prueba de la desintegración, quizás de la desintegración de la identidad. A veces los psicólogos piden a sus pacientes que dibujen un árbol creyendo poder leer en el dibujo aspectos del dibujante, del individuo. Si, bajo ese criterio mirásemos esta obra como el árbol que representó Juan, los significados se vuelven inquietantes pero que cada uno piense y sienta lo que ve al reflejarse en estos cuerpos y si le recuerdan a piezas de carnicería cortada y colgada o no.

Seis Artistas. Cartografiando el Arte Contemporáneo.

Artistas que como setas pueblan mi mesilla de noche y trufan mis días y mis sueños. Se podría decir tanto de cada uno, que esta entrada me resulta especialmente complicada por la necesidad de síntesis y quizás porque son personajes que me acompañan y que voy conociendo más y más según investigo. Me propongo, por tanto, publicar el esqueleto del texto e ir enriqueciéndolo con el paso del tiempo.

Pina Bausch (Solingen, 27 de julio de 1940 - Wuppertal, 30 de junio de 2009): bailarina, coreógrafa y directora alemana pionera en la danza contemporánea. http://www.pina-bausch.de/en/index.php

Tuve la suerte de asistir al Teatro de la Zarzuela para disfrutar de "Nefés"("respiración") en el año 2006. Todavía vivía Pina Bausch y es en ese momento cuando me cautivó y la tomé como referente, como fuente de luz. Si queréis leer una reseña de "Nefés" os recomiendo: http://susy-q.es/web_susy/susyq_5_2.htm 

La película-documental "Pina" de Wim Wenders lo considero un imprescindible. Podéis ver el trailer en:

http://www.youtube.com/watch?v=JceMiG-oY6A

Y algún fragmento de la película en: 

http://www.youtube.com/watch?v=GMMDHPJ-8fo
http://www.youtube.com/watch?v=TfzaUX-ZkLc
http://www.youtube.com/watch?v=du1B3BMACVY

Juan Muñoz (Madrid 1953 - Ibiza 2001) Artista, escultor.
La primera gran exposición donde pude ver en directo el trabajo de Juan Muñoz fue en:

Retrospectiva. Museo Reina Sofia. Año 2009

Esta exposición dedicada la obra de Juan Muñoz (Madrid, 1953 – Ibiza, 2001) es la retrospectiva más completa realizada hasta el momento sobre el artista, a la cual precede la muestra Juan Muñoz. Monólogos y diálogos que el Museo le dedicó en 1996.

Esta muestra se compone de más de cien obras, algunas de las cuales se exhiben por primera vez, entre esculturas, dibujos, escritos (llegó a desarrollar un particular género de ensayo-ficción), obras sonoras y piezas radiofónicas. La ubicación de las obras sobrepasa los límites de las salas para ocupar otros espacios del Museo, como el Jardín Sabatini, la terraza, los pasillos o las escaleras.

Muñoz está considerado un referente en la renovación de la escultura contemporánea. Los dieciséis años que median desde 1984, fecha de su primera exposición individual, hasta 2001 en que realiza su última obra, le permiten crear un corpus artístico de una excepcional narratividad, con el que logra crear un espacio psicológico que implica al espectador y le obliga a reconstruirlo. Su concepción estética se basa en la creación de contenidos radicales con formas tradicionales como sus suelos ópticos de reminiscencias barrocas que enmarcan y escenifican al personaje que los transita para  hacerlo actuar.

Muñoz forma parte de la primera generación de artistas que reintroducen la figuración en la escena artística y posee además una extraordinaria habilidad para urdir narraciones en atmósferas cargadas de teatralidad. En su obra existe una gran tensión entre los espacios irreales y los tangibles, con referencias al mundo de la magia, la ilusión y el misterio. Sus figuras, entre las que se encuentran acróbatas, enanos, bailarinas y personajes orientales, poseen una presencia física extraordinaria. El silencio, la soledad y la incomunicación adquieren un especial protagonismo en su creación artística, como en su serie emblemática ‘Escenas de conversación’, donde interaccionan entre sí diversas figuras humanas con rostros inexpresivos y bases esféricas.

Tras recibir en 2000 el Premio Nacional de Artes Plásticas, Muñoz fue el primer artista español en exhibir su obra en la Sala de las Turbinas de la Tate Modern de Londres con su obra Double Bind (Doble vínculo), 2001, su última creación, además de estar considerada su obra cumbre, con la que profundiza en la idea de que "la obra es tanto la solución como su búsqueda". Muñoz fallece en la cima de su carrera a los 48 años, poco antes de inaugurarse su retrospectiva en el Hirshhorn Museum de Washington.

Alejandra Pizarnik (Poeta argentina nacida en Buenos Aires en 1936 - Muere en Buenos Aires en 1972) un amigo de la facultad me dejó en el 2007 su "Poesía completa". Me dijo, "ten cuidado, dosifícatela". Antes de devolvérsela, corrí a comprarme un ejemplar. Periódicamente, sigo volviendo a abrir ese libro, con una sensación de familiar extrañeza, como un enigma que suele inspirarme en momentos de bloqueo. Alejandra, es compañera, quizás algunos dirán que triste, pero a veces la tristeza compartida es más dulce. Fue una mujer fuerte e inspiradora, que quería hacer con su cuerpo, el cuerpo del poema. Admiradora de los surrealistas y de escritores como Julio Cortazar, Sartre o Proust.

Su cuerpo y su poética son un solo ser que se desdobla; he aquí un ejemplo: 
“Ojalá pudiera vivir solamente en éxtasis, 
haciendo el cuerpo del poema con mi cuerpo, 
rescatando cada frase con mis días y con mis semanas, infundiéndole al poema mi soplo 
a medida que cada letra de cada palabra 
haya sido sacrificada en las ceremonias del vivir” 
(Pizarnik, Obras completas, 156)

Dibujo de los diarios de Alejandra

"Memoria iluminada" es un documental que recomiendo: http://www.youtube.com/watch?v=xqQvBUwSdvk

"Simplemente no soy de este mundo,
yo habito con frenesí la luna,
no tengo miedo de morir
tengo miedo de esta tierra ajena, agresiva.
No puedo pensar en cosas concretas, no me interesan.
Yo no sé hablar como todos.
Mis palabras son extrañas y vienen de lejos.
Me iré y no sabré volver.
Heredé de mis antepasados las ansias de huir.
Dicen que mi sangre es europea.
Yo siento que cada glóbulo procede de un punto distinto
de cada nación, de cada provincia, de cada isla, accidente, archipiélago, oasis.
De cada trozo de tierra o de mar han usurpado algo, y así me formaron, condenándome a la eterna búsqueda de un lugar..." 

Dibujos de los diarios de Alejandra

Yayoi Kusama (nacida en Matsumoto en 1929)

Pintora, escultora y novelista. Hace dos años visité varias veces la exposición monográfica en el Museo Reina Sofia. Cuando viajé a Londrés en Marzo de 2012, la Tate mostraba la misma monográfica y volví a visitarla. Ella, me resulta tremendamente tierna. Algunas de sus pinturas de su juventud, antes de los cuadros gigantes de puntos blancos sobre blancos que realizó para su presentación en Nueva York, son absorbentes. En especial un cuadro: "untitled, 1954". Sus performances de juventud inspiran coraje y con que urgente necesidad y honestidad se enfrenta en su madurez a la pintura, un ejemplo. http://www.youtube.com/watch?v=J_Ppf-B9AuQ

Kazuo Ohno (Japón, 1906-2010)
http://www.youtube.com/watch?v=ACms__4Y2mU

Comenzó a bailar con 27 años, para muchos una edad tardía, para mi un dato esperanzador. Es el mayor exponente del butoh junto con Tatsumi Hijikata. Ambos, conmovidos por los indescriptibles bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki, comienzan con la búsqueda de un nuevo cuerpo, el cuerpo de la postguerra. Nace una danza hacia la oscuridad.

Paco Andeyro (Madrid 1945) Arquitecto y artista.

Para consultar su blog: http://pacoandeyro.blogspot.com.es/

Él me enseño a coger un lápiz y desde mi más tierna infancia hasta la actualidad ha sido una de mis máximas fuentes de inspiración y aprendizaje. Juntos hemos explorado una gran variedad de técnicas y proyectos, siempre con un amor compartido por el trabajo bien hecho.

Otros mundos, tabla.

http://pacoandeyro.blogspot.com.es/search/label/T%C3%89CNICA%20MIXTA

Cuento visual sobre "El Planeta de los Pimientos Ballena"
http://pacoandeyro.blogspot.com.es/2013/01/heading-off-to-stars.html

Una de mis secciones favoritas: COLLAGE:  http://pacoandeyro.blogspot.com.es/search/label/COLLAGE