Algunas referencias sobre la conversación de ayer - Cartografiando el Arte Contemporáneo

Alva Nöe: filósofo estadounidense
Entrevista: "Danze as a Way of Knowing"
¡Muy interesante!
http://www.youtube.com/watch?v=FbWVERm5bsM

Tiene dos libros:

Fuera de la cabeza. Barcelona: Kairós, S.A., 2010. ISBN: 978-84-7245-74-0 
http://books.google.es/books/about/Fuera_de_la_cabeza.html?id=PW3Hs1NTFIQC

Action in Perception. Londres: The MIT Press, 2006. ISBN: 978-0-262-64063-3
http://books.google.es/books/about/Action_in_Perception.html?id=kFKvU2hPhxEC&redir_esc=y

Hablamos de Pina Bauch pero creo que merece la pena mencionar a Kazuo Ohno, para entender a Pina y como contrapunto de la danza en Occidente. Si la danza clásica occidental tiende a la ligereza, a tirar hacia arriba, el "Butoh" son las fuerzas de la tierra tirando hacia abajo, una danza posible después de la Segunda Guerra Mundial, el gesto primigenio.

Sobre el espacio arquitectónico, la luz y el bosque, recomiendo a Junya Ishigami. Su libro "Another scale of arquitecture", muy inspirador, cuidadosamente maquetado. Todo lo que produce Junya me resulta maravillosamente poético. 

¿Puede ser la Arquitectura invisible? Arquitectura como una nube, como un horizonte, como un bosque, como un paisaje, como el agua. Para Junya Ishigami estas no son metáforas. Se inspira en la forma en que la naturaleza aparece ante el hombre y aspira a una arquitectura que flota, que es la luz infinita, que fluye, es transparente, se disuelve y casi no tiene sustancia. No es la lógica del diseño, la teoría espacial o el principio estructural de un edificio lo que debe destacar.
Ishigami quiere apelar a través de sus edificios a nueva espacialidad y riqueza medioambiental. Busca los límites de lo posible - tanto humanos como técnicos - y llama a esto "hacer una nueva realidad". Se trata de una búsqueda de la arquitectura pura y esencial. En el mundo de profunda y variada arquitectura que opera con un sentido de la maravilla sin fin.
Me recuerda como entrelazar mis estudios de arquitectura con mi trabajo artístico.

Entrevista a Junya Ishigami: Áltamente recomendable
http://www.youtube.com/watch?v=maVa_MbfO8k#t=94

Sobre la fotografía del hombre y la naturaleza:
Nombré lo que llaman "la Escuela de Helsinki", recordé que había un número de lápiz con una sección dedicada a la misma y es cierto: Revista Lápiz nº 266: "La Escuela de Helsinki, la esencia de la fotografía" de la p.34 a p.47.
El trabajo de Kalle Kataila http://kallekataila.com/ podría ser un ejemplo de la relación que planteamos.

Os recomiendo también la página web de una amiga mía: 
Polly Balitro artista italiana afincada en Helsinki, http://pollybalitro.com/. Para los que huis de lo institucional podéis nombrarla sin problemas. Además tanto ella como yo, hicimos un trabajo final de máster con postales... Alma, no decíamos la hora en la que nos levantábamos pero tuvimos ese nexo común.

Esta relación me lleva al Environmental Art, ayer escuché "Land Art" en un momento dado. Os presento a algunos de mis compañeros de máster en Environmental Art en Aalto University (School of Art, Design and Architecture) Helsinki, Finlandia. Es hora de hacer un pequeño intercambio:

Harri Piispanen http://harripiispanen.eu
Myriam Van Neste http://www.myriamvanneste.com
Essi Vehkanen http://www.essivehkanen.com
Wensi Zhai  http://seekavenue.upshine.net/
Scott Andrew Elliot www.scottandrewelliott.com
Arja Lehtimäki  http://arjalehtimaki.com/
Susannah Mira  http://susannahmira.com/

Sarah Alden  http://scaldn.wordpress.com/

Riikka Aresalo  http://riikkaaresalo.wordpress.com/

Y para acabar, os presento a una artista finesa, Anu Tuominen, nacida en 1961 en Lemi. Me encanta su manera de dar vueltas y reinventar los objetos cotidianos jugando con sus significados y el lenguaje. El elemento del juego está presente en sus trabajos, como si jugase con la realidad para re-inventarla y abrirla hacia nuevos significados.

http://www.anutuominen.fi/en/works/

En uno de sus libros aparece el siguiente manifiesto de intenciones tanto en inglés como en sueco:

I look for art and I make it from the familiar and the ordinary, so nobody will notice, be forewarned, have time to take an attitude, be forearmed, rather they will be surprised, by something inexplicable by experience, by an intimation, without the art situation or its hallmarks, they invent it for themselves, see, not just look.

Jag söker och gör konst av det bekanta och vardagliga så att ingen skall märka, bli förvarnad, hinna ställa in sig, alltså beväpna sig, utan överraskas an någon oförklarlig upplevelse, aning, bortom konstens situation och kännetecken, själv få upptäcka, och varsebli, inte bara se .

Anu Tuominen 1995

Mucha suerte a todos!

Red líquida - Cartografiando el Arte Contemporáneo

El concepto de red líquida (móvil) como un patrón organizativo que atraviesa nuestra realidad a todos los niveles. Desde las secuencias del genoma, hasta las calles de Madrid. Distintos estratos de una misma sociedad red que experimenta constantes cambios tecnocientíficos, sociales y culturales, y en la que estamos inmersos activamente. 

El surrealismo y el sueño en el Museo Thyssen-Bornemisza - Cartografiando el Arte Contemporáneo

El Surrealismo no fue un movimiento artístico más, sino una actitud ante la vida que ha dejado una marcada huella en todo el arte posterior. Esta exposición mostrará, por vez primera, cómo esa huella, esa transformación de la sensibilidad contemporánea, tiene su raíz más profunda en la vinculación surrealista entre sueño e imagen. Pinturas, dibujos, collages, esculturas y fotografías de artistas como André Breton, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Yves Tanguy, Renée Magritte, André Masson, Max Ernst, Jean Arp, Claude Cahun y Paul Nougé, entre otros, servirán para aproximarse de manera monográfica a esta sugestiva relación que propone el filosofo y crítico de arte José Jiménez, comisario de la muestra, y a la que se ha prestado una escasa atención en el ámbito artístico. Los surrealistas reivindicaron desde un primer momento el sueño, junto a la escritura automática, como una de las vías fundamentales de la liberación de la psique. Aunque los planteamientos de Sigmund Freud, y en particular su gran obra La interpretación de los sueños(1900), resulten decisivos para sus aproximaciones al mundo onírico, no se limitaron a ser meros seguidores de Freud. Para ellos, el sueño era un plano de experiencia diferente al de la vida consciente, cuyo conocimiento incidía de modo especial en el enriquecimiento y ampliación del psiquismo.

Bio / Science / Art - My notes about a Lecture at Aalto University (School of Art, Design and Architecture) by Catherine Kuebel and my own research about my interests

Contemporary world:
- Environmental Crisis
- Economical Crisis: Financial loses - forces that make the factories think in changing to sustinable sources.
- Post-oil world: imagine the world that you want. Critical based research - paradigm = ART
- The last 10 years: Global data, as an on going process - everything is connected.
- The development of physycs: quantum physics - 11 dimensions.
It changes our knowledge of Time and Space.

- Human genome project: to map the human genome. The code of life. "We can think that we will control it". Genetic profile or genetic fingerprint: the pattern of DNA UNIQUE to each individual that can be analysed in a sample of blood, saliva, or tissue:used as a means of identification - identity - contemporary portrait?

Human body as an ecosystem.
Scale: micro - macro - panoramic: diagrams.
Interspecies DNA - exchange of DNA material in between species.
The human DNA is contamine with interspecies DNA
Host - Host - Host
It is difficult to clarify what is exactly a human being.

Over the 20th centuary - New tecnologies.
Objectifying really personal feelings

Radiograph of a Teddy Bear by Nick Veasey

http://www.dailymail.co.uk/news/article-2160186/Inside-Kylies-knickers-fascinating-X-ray-photos-reveal-inner-beauty-youve-seen-before.html

Article:
"Art and science; a complicated relationship" by Lesley Taker
http://www.fact.co.uk/news-views/2013/01/art-and-science-a-complicated-relationship/

The ‘Technicolor Brain’, Science, and Art

http://scienceblogs.com/retrospectacle/2007/11/12/the-technicolor-brain-science/

Art and Science
http://www.wired.co.uk/news/archive/2011-07/20/art-science-gv-gallery

Katharine Dowson created a glass sculpture based on images of her cousin's benign brain tumour. Lasers were used both in the treatment of the tumour and in the etching of the sculpture, entitled Brain Malformation.

Annie Cattrell's "Pleasure/Pain" is a 3D printed sculpture of the active areas of a small region in the brainstem as revealed by MRI scans when it is experiencing pleasure or pain.

Pig Wings by Ionat Zurr & Oron Catts - a triptych of three pairs of wings created out of lab-grown pig cells, displayed like jewels in tiny boxes

Helen Pynor has also created a series of beautiful composite photos, in one case -- Liquid Ground -- depicting the process of drowning with real human organs submerged under water.

You can check more projects here:
http://www.wired.co.uk/tags/Art

Corpus Literalis 2013. Jornadas sobre el cuerpo en La Trasera. Taller de Arte Contemporáneo. Cartografiando el Arte Contemporáneo.

Los lunes, en La Trasera, a las 12:15h está teniendo lugar un ciclo de conferencias que aúna práctica y pensamiento sobre el lugar del cuerpo en el arte actual. Se titula Corpus Literalis 2013. Busca una nueva reflexión sobre las relaciones que se establecen entre el arte, la obra, el artista y el espectador, siendo el cuerpo, su presencia o ausencia el centro de este debate. Por lo tanto me ha parecido una zona de bosque idónea para buscar setas. Es una zona extensa y llena de información por lo que primero publico mis notas:

Ya me he comido varios revueltos de setas. Por lo tanto agradezco, a los oradores con los que he compartido un paseo por el bosque. Hasta la fecha: Catalina Ruiz Mollá, Jaime Munárriz, Mariano de Blas, María Vallina, Marco Díaz-Marsá, Pablo Perera Velamazán, Ruth Martín, Miguel Ángel Hernández Saavedra.

"Mundo Extreme" en la Casa Encendida - Cartografiando el Arte Contemporáneo

Para consultar el trabajo de alguno de los artistas de "Debajo del sombrero", pincha el siguiente enlace:
http://www.debajodelsombrero.org/nuevaweb/artistas.html

Durante mi paseo por la exposición, fotografié alguno de los trabajos que más llamaron mi atención.

Por ejemplo, el de Andrés Fernández "Mapas y cuadernos" 2011-2013:
Representación del cuerpo como lista de las partes que lo componen.
Se puede ver parte de otros trabajos del mismo artista en:
http://www.debajodelsombrero.org/nuevaweb/andres.html

Y consultar un interesante crónica en: 
http://fedemontornes.wordpress.com/2013/12/05/estats-ocults-del-nostre-mon-andres-fernandez-biblioteca-clara-barcelona/

También fotografié esta página de los cuadernos de Andrés Fernández, por lo poético, lo fresco y las imágenes que nos ofrece: (lo transcribo abajo para que sea más fácil de leer)

A mi me gustaría irme al espacio exterior donde no hay nadie porque siempre veo a muchas personas en todos los sitios donde voy, en la calle, en el metro, en el tren y en el trabajo donde estoy y las personas andando por todos los lados y también estoy cansado de estar en la tierra, a mi me gustaría irme a otros planetas porque nunca estuve en ninguno y ver un agujero negro y también me gustaría volver a la infancia cuando yo tenía 1 año, tampoco estuve en ninguna nave espacial y en ningún cohete espacial y no he visto la tierra desde el espacio y tampoco he hecho ningún viaje espacial al infinito ni al infierno que dicen que está por debajo de la red de metro y por debajo del mar a muchos metros de profundidad bajo tierra

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Luis María Herrero Sin título 2010-2013 pieza en proceso, talla en madera, medidas variables.

Elegí esta obra de Luis por lo matérica, hay algo corpóreo en la forma,volumen y textura del material. Estos tres troncos parecen cuerpos (o fragmentos de cuerpos) en distintos momentos, quizás en distintas etapas de la vida, del nacimiento a la muerte, como si la vida fuese un proceso hacia la desaparición absoluta. Cuerpos, ahí colgados, en exposición. Las virutas sobrantes al tallar el tronco del que sólo quedo una astilla están ahí como prueba de la desintegración, quizás de la desintegración de la identidad. A veces los psicólogos piden a sus pacientes que dibujen un árbol creyendo poder leer en el dibujo aspectos del dibujante, del individuo. Si, bajo ese criterio mirásemos esta obra como el árbol que representó Juan, los significados se vuelven inquietantes pero que cada uno piense y sienta lo que ve al reflejarse en estos cuerpos y si le recuerdan a piezas de carnicería cortada y colgada o no.

Ciclo de cine "Anatomía de la normalidad" en la Casa Encendida. Cartografiando el Arte Contemporáneo.

Coloquio y proyección de la obra del cineasta Jorge Tur Moltó.
La Casa Encendida. Miércoles 20 de Noviembre de 20-22h.

El trabajo documental de Jorge Tur me resultó "extrañamente" familiar debido a mi experiencia en la clínica psiquiátrica donde estuvo ingresada Julieta el pasado otoño, y que integré en mi trabajo:

(http://lukaandeyro.blogspot.com.es/p/blog-page.html). 

Y a mi experiencia como profesora de dibujo en la Fundación Síndrome de Down de Madrid como integrante del grupo de investigación "Dibujo mi espacio arquitectónico". 

Ambas experiencias fueron muy distintas entre sí. Los lugares, los individuos, incluso yo misma, eramos diferentes, pero el tiempo se encarga de que los grandes detalles desaparezcan y lo primero que sentí al ver la obra de Jorge, fue una mezcla de añoranza y de tremendas ganas por volver a trabajar en lugares dónde todo está por escuchar. En el caso de las clínicas psiquiátricas, los umbrales del cuerpo cuando éste, a primera vista, no aparece como cuerpo sano y adaptado (conductas adaptativas) a los cánones de normalidad de la sociedad contemporánea. 

Curiosamente, son cuerpos a los que no se les obliga a ser productivos, en ese sentido están exentos, (A ese nivel ¿Se escapan al dominio del poder? sin embargo se les interna en muchos casos se les encierra, se les restringen los movimientos más que a los presos de una cárcel). Cuerpos que todavía mantenemos en tinieblas (bajo llave) por miedo quizás, a reconocernos, a que las personas que por un tiempo limitado (no importa si dos meses o los años que dura una vida) se encuentran ingresadas, nos proyecten a nosotros. Hay espejos que nos asusta mirar. Es problema nuestro, no de "ellos".

Como comentábamos durante el coloquio, al ver las grabaciones de Jorge, el público se pone tenso, no sabe, duda de si le está permitido reírse o tiene que poner cara condescendiente. Nos comentaba Jorge, es sorprendente que antes de empezar a grabar en el psiquiátrico me planteé muchas cuestiones éticas, una vez empecé a compartir la experiencia con ellos, todas las dudas éticas se esfumaron, como si su presencia, la de "ellos", las evaporase y empezase a ser posible un "nosotros". 

En mi opinión, en cuanto nos acercamos nos reconocemos y el sentido del humor empieza a ser un espacio compartido. Una chica, preguntaba desde su butaca, Jorge, ¿te has plateado qué pasaría si mostrases tus documentales sin decir que sus protagonistas están internos en un psiquiátrico? Es verdad que Jorge, ya creía innecesario y pueril dar detalles sobre las enfermedad de cada individuo, pero ¿qué pasaría si fuésemos más radicales en ese sentido? ¿Si no desvelásemos que son internos? Si por omisión estuviésemos normalizando, impidiendo que el hecho de padecer una enfermedad psiquiátrica sea una condición que te meta en un colectivo de individuos que se encuentran detrás del tabú construido por los individuos que se auto-denominan "sanos".

Jorge Tur aprovechó las dos horas para enseñarnos pequeñas grabaciones, algunas eran todavía material en bruto y otras estaban editadas, lo que creo que nos permitió hacernos una idea más real de su experiencia como psicólogo y como documentalista en la clínica psiquiátrica. Empezó proyectando "Castillo", la historia entre un residente del psiquiátrico y su educador, empeñado en enseñarle a hacer un informativo de televisión.

¡Altamente recomendable!

Información sobre el Ciclo, publicada por la Casa Encendida:

“No puedo moverme sin él. No puedo dejarlo donde está. Puedo ir al fin del mundo, puedo esconderme bajo las sábanas, puedo hacerme tan pequeño como sea posible… Siempre estará ahí” (El cuerpo utópico, Michel Foucault)

Cuerpos y mentes extremos, enfermos o fuera de norma. El cuerpo como metáfora, contenedor, espejo o barrera. “Es el sitio absoluto, el pequeño fragmento de espacio donde estoy, literalmente, encarnado”, decía Michel Foucault. Sin lugar a dudas, el cuerpo se ha convertido en uno de los principales objetos de debates y tensiones del pensamiento contemporáneo. Así, y en paralelo a la exposición Mundo Extreme, organizada por la asociación Debajo del Sombrero, el ciclo “Anatomía de la normalidad” ofrece siete sesiones en las que creadores contemporáneos se enfrentan, crean, pelean o trabajan con su físico o el de personas cercanas a ellos. A través de películas en las que el Alzheimer, la menopausia o la esquizofrenia saltan al primer plano, siempre con respeto, siempre como campo de exploración y creatividad, el ciclo propone una reflexión sobre las fronteras entre cuerpos sanos y enfermos erigidas por los discursos oficiales y la normativa médica. En definitiva, una mirada sin prejuicios a uno de los últimos tabúes sociales, ampliamente extendido todavía: la enfermedad. De la mano de cineastas experimentales y documentalistas tan reputados como Alan Berliner o Yvonne Rainer, el programa incluye una muestra caleidoscópica de prácticas creativas que intentan generar una reflexión sobre las posibilidades de producción artística de los supuestos cuerpos “fuera de la norma”.

Estatua

En el ensayo "La realidad y su sombra" (1), que se publicó por primera vez en Les Temps Modernes en 1948, escrito por el filósofo francés de origen ruso Emmanuel Lévinas, podemos encontrar este pasaje: "Toda obra de arte es, a fin de cuentas, una estatua, una suspensión del tiempo o más bien su retraso sobre sí mismo. (...) En el instante de la estatua, en su porvenir eternamente suspendido, lo trágico - simultaneidad de la necesidad y de la libertad- puede realizarse: el poder de la libertad se fija en impotencia." Quizás en ese grito con dientes, que en la tradición clásica no estaba permitido ya que sólo aparecían gritos contenidos, sin mueca, como el de Laoconte, gemidos que nadie oye. "El instante de la estatua es la pesadilla" - escribió Levinas.

Permítaseme una imagen, Bruce Nauman "Walking in an Exaggerated manner around the Perimeter of a square", hacia el año 1967-68 durante 10 minutos y 30 segundos. Antes de empezar a caminar, Bruce da un gran portazo y se encierra en una habitación prometiéndose a sí mismo no salir hasta considerarse artista profesional. Nauman no sabe qué hacer con las cosas para que devengan en objetos de arte. Le resulta imposible entender el arte como algo productivo, de ahí la extrema necesidad de cerrar la puerta, para que con tiempo pueda producirse una suerte de segundo nacimiento. Nauman vacía el local de todo lo que los anteriores inquilinos habían dejado, desnuda el espacio de toda huella. Como colgando un letrero en el pomo de la puerta: "el poeta trabaja", que nadie entre aquí. Confiando en deshacerse así de todas las acciones instauradas en la contingencia. Bruce ha descartado ya toda acción de carácter productivo. ¿Cómo concretar su acción artística? Bruce se pasea por el no-taller (al haber renunciado a la producción de objetos) como un animal enjaulado. Ese incansable caminar en soledad va tiñendo el espacio desnudo de un espacio de estudio para trabajar el pensamiento puro. ¿A dónde vas, Bruce? No puedes ser artista de esa manera. Bruce se pone a hacer muecas como si estuviera probando la elasticidad de su rostro, ¿dime Bruce, qué pretendes? 

En el local de al lado está una jovencísima Luka Andeyro que desconociendo a qué dedica las horas su vecino, ella, recién graduada con un máster en arte, se enfrenta a sus propios interrogantes. Ha dado también ¡un portazo! y camina en su local blanco, vacío y desnudo. Ella también se ha desnudado y pintado de blanco, todo el cuerpo. Todo su local está vacío excepto en una esquina, hay una bañera abandonada, único objeto que al vaciar el espacio no retiró, al fin y al cabo es un vacío expectante dentro de otro vacío. Es una bañera blanca, en la que nadie puede bañarse, está desconectada del agua corriente. En esa bañera se tumba, se sienta, balancea los pies, se acomoda, se queda dormida...mientras soporta la soledad entre la esperanza y la desesperanza de encontrar una manera de llevar a cabo su práctica artística, sin nada que hacer, agazapada. Ella necesita buscar un punto de apoyo en el encierro de su pura soledad, y de repente cae en la cuenta de que lleva haciendo gestos todo el rato, que ella no puede escapar del gesto. Por tanto el gesto al precipitarse sobre su cuerpo pone de manifiesto aquello que hay en ella (y en nosotros y nuestros gestos) y que nos domina. Una sucesión de gestos improvisados no-pensados ni coreografiados que quedan petrificados en una instantánea fotográfica-mecánica, imagen de la estatua. Una cámara reflex con temporizador le dispara indolentemente cada 3 segundos. Ella se deja petrificar, cierra los ojos, quieta, muy quieta, se disfraza de espacio, de vacío. Sólo piedra. Tras una sesión fotográfica de 10 minutos, Luka mira por la ventana, y observa como su vecino se está pintando de blanco lentamente todo su cuerpo. ¡Coge los prismáticos entusiasmada! Es cierto, parece haber un hombre joven que se pinta de blanco como si de un ritual se tratase, no está segura, pero le parece que este joven se está grabando con una cámara de video. Más adelante, lo comprueba en la prensa especializada: "Art Make-up" by Bruce Nauman.

(1) HAND, Seán (ed.), The Levinas Reader, Basil Blackwell Ltd., Oxford, 1989. [Trad.cast.: Lévinas, Emmanuel, La realidad y su sombra, Trotta, Madrid, 2001. ]

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Cromatismos

Pequeño formato 15 x 15 cm

En el estudio con mi gato, Tinta.