Algunas referencias sobre la conversación de ayer - Cartografiando el Arte Contemporáneo

Alva Nöe: filósofo estadounidense
Entrevista: "Danze as a Way of Knowing"
¡Muy interesante!
http://www.youtube.com/watch?v=FbWVERm5bsM

Tiene dos libros:

Fuera de la cabeza. Barcelona: Kairós, S.A., 2010. ISBN: 978-84-7245-74-0 
http://books.google.es/books/about/Fuera_de_la_cabeza.html?id=PW3Hs1NTFIQC

Action in Perception. Londres: The MIT Press, 2006. ISBN: 978-0-262-64063-3
http://books.google.es/books/about/Action_in_Perception.html?id=kFKvU2hPhxEC&redir_esc=y

Hablamos de Pina Bauch pero creo que merece la pena mencionar a Kazuo Ohno, para entender a Pina y como contrapunto de la danza en Occidente. Si la danza clásica occidental tiende a la ligereza, a tirar hacia arriba, el "Butoh" son las fuerzas de la tierra tirando hacia abajo, una danza posible después de la Segunda Guerra Mundial, el gesto primigenio.

Sobre el espacio arquitectónico, la luz y el bosque, recomiendo a Junya Ishigami. Su libro "Another scale of arquitecture", muy inspirador, cuidadosamente maquetado. Todo lo que produce Junya me resulta maravillosamente poético. 

¿Puede ser la Arquitectura invisible? Arquitectura como una nube, como un horizonte, como un bosque, como un paisaje, como el agua. Para Junya Ishigami estas no son metáforas. Se inspira en la forma en que la naturaleza aparece ante el hombre y aspira a una arquitectura que flota, que es la luz infinita, que fluye, es transparente, se disuelve y casi no tiene sustancia. No es la lógica del diseño, la teoría espacial o el principio estructural de un edificio lo que debe destacar.
Ishigami quiere apelar a través de sus edificios a nueva espacialidad y riqueza medioambiental. Busca los límites de lo posible - tanto humanos como técnicos - y llama a esto "hacer una nueva realidad". Se trata de una búsqueda de la arquitectura pura y esencial. En el mundo de profunda y variada arquitectura que opera con un sentido de la maravilla sin fin.
Me recuerda como entrelazar mis estudios de arquitectura con mi trabajo artístico.

Entrevista a Junya Ishigami: Áltamente recomendable
http://www.youtube.com/watch?v=maVa_MbfO8k#t=94

Sobre la fotografía del hombre y la naturaleza:
Nombré lo que llaman "la Escuela de Helsinki", recordé que había un número de lápiz con una sección dedicada a la misma y es cierto: Revista Lápiz nº 266: "La Escuela de Helsinki, la esencia de la fotografía" de la p.34 a p.47.
El trabajo de Kalle Kataila http://kallekataila.com/ podría ser un ejemplo de la relación que planteamos.

Os recomiendo también la página web de una amiga mía: 
Polly Balitro artista italiana afincada en Helsinki, http://pollybalitro.com/. Para los que huis de lo institucional podéis nombrarla sin problemas. Además tanto ella como yo, hicimos un trabajo final de máster con postales... Alma, no decíamos la hora en la que nos levantábamos pero tuvimos ese nexo común.

Esta relación me lleva al Environmental Art, ayer escuché "Land Art" en un momento dado. Os presento a algunos de mis compañeros de máster en Environmental Art en Aalto University (School of Art, Design and Architecture) Helsinki, Finlandia. Es hora de hacer un pequeño intercambio:

Harri Piispanen http://harripiispanen.eu
Myriam Van Neste http://www.myriamvanneste.com
Essi Vehkanen http://www.essivehkanen.com
Wensi Zhai  http://seekavenue.upshine.net/
Scott Andrew Elliot www.scottandrewelliott.com
Arja Lehtimäki  http://arjalehtimaki.com/
Susannah Mira  http://susannahmira.com/

Sarah Alden  http://scaldn.wordpress.com/

Riikka Aresalo  http://riikkaaresalo.wordpress.com/

Y para acabar, os presento a una artista finesa, Anu Tuominen, nacida en 1961 en Lemi. Me encanta su manera de dar vueltas y reinventar los objetos cotidianos jugando con sus significados y el lenguaje. El elemento del juego está presente en sus trabajos, como si jugase con la realidad para re-inventarla y abrirla hacia nuevos significados.

http://www.anutuominen.fi/en/works/

En uno de sus libros aparece el siguiente manifiesto de intenciones tanto en inglés como en sueco:

I look for art and I make it from the familiar and the ordinary, so nobody will notice, be forewarned, have time to take an attitude, be forearmed, rather they will be surprised, by something inexplicable by experience, by an intimation, without the art situation or its hallmarks, they invent it for themselves, see, not just look.

Jag söker och gör konst av det bekanta och vardagliga så att ingen skall märka, bli förvarnad, hinna ställa in sig, alltså beväpna sig, utan överraskas an någon oförklarlig upplevelse, aning, bortom konstens situation och kännetecken, själv få upptäcka, och varsebli, inte bara se .

Anu Tuominen 1995

Mucha suerte a todos!

Red líquida - Cartografiando el Arte Contemporáneo

El concepto de red líquida (móvil) como un patrón organizativo que atraviesa nuestra realidad a todos los niveles. Desde las secuencias del genoma, hasta las calles de Madrid. Distintos estratos de una misma sociedad red que experimenta constantes cambios tecnocientíficos, sociales y culturales, y en la que estamos inmersos activamente. 

El surrealismo y el sueño en el Museo Thyssen-Bornemisza - Cartografiando el Arte Contemporáneo

El Surrealismo no fue un movimiento artístico más, sino una actitud ante la vida que ha dejado una marcada huella en todo el arte posterior. Esta exposición mostrará, por vez primera, cómo esa huella, esa transformación de la sensibilidad contemporánea, tiene su raíz más profunda en la vinculación surrealista entre sueño e imagen. Pinturas, dibujos, collages, esculturas y fotografías de artistas como André Breton, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Yves Tanguy, Renée Magritte, André Masson, Max Ernst, Jean Arp, Claude Cahun y Paul Nougé, entre otros, servirán para aproximarse de manera monográfica a esta sugestiva relación que propone el filosofo y crítico de arte José Jiménez, comisario de la muestra, y a la que se ha prestado una escasa atención en el ámbito artístico. Los surrealistas reivindicaron desde un primer momento el sueño, junto a la escritura automática, como una de las vías fundamentales de la liberación de la psique. Aunque los planteamientos de Sigmund Freud, y en particular su gran obra La interpretación de los sueños(1900), resulten decisivos para sus aproximaciones al mundo onírico, no se limitaron a ser meros seguidores de Freud. Para ellos, el sueño era un plano de experiencia diferente al de la vida consciente, cuyo conocimiento incidía de modo especial en el enriquecimiento y ampliación del psiquismo.

"Mundo Extreme" en la Casa Encendida - Cartografiando el Arte Contemporáneo

Para consultar el trabajo de alguno de los artistas de "Debajo del sombrero", pincha el siguiente enlace:
http://www.debajodelsombrero.org/nuevaweb/artistas.html

Durante mi paseo por la exposición, fotografié alguno de los trabajos que más llamaron mi atención.

Por ejemplo, el de Andrés Fernández "Mapas y cuadernos" 2011-2013:
Representación del cuerpo como lista de las partes que lo componen.
Se puede ver parte de otros trabajos del mismo artista en:
http://www.debajodelsombrero.org/nuevaweb/andres.html

Y consultar un interesante crónica en: 
http://fedemontornes.wordpress.com/2013/12/05/estats-ocults-del-nostre-mon-andres-fernandez-biblioteca-clara-barcelona/

También fotografié esta página de los cuadernos de Andrés Fernández, por lo poético, lo fresco y las imágenes que nos ofrece: (lo transcribo abajo para que sea más fácil de leer)

A mi me gustaría irme al espacio exterior donde no hay nadie porque siempre veo a muchas personas en todos los sitios donde voy, en la calle, en el metro, en el tren y en el trabajo donde estoy y las personas andando por todos los lados y también estoy cansado de estar en la tierra, a mi me gustaría irme a otros planetas porque nunca estuve en ninguno y ver un agujero negro y también me gustaría volver a la infancia cuando yo tenía 1 año, tampoco estuve en ninguna nave espacial y en ningún cohete espacial y no he visto la tierra desde el espacio y tampoco he hecho ningún viaje espacial al infinito ni al infierno que dicen que está por debajo de la red de metro y por debajo del mar a muchos metros de profundidad bajo tierra

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Luis María Herrero Sin título 2010-2013 pieza en proceso, talla en madera, medidas variables.

Elegí esta obra de Luis por lo matérica, hay algo corpóreo en la forma,volumen y textura del material. Estos tres troncos parecen cuerpos (o fragmentos de cuerpos) en distintos momentos, quizás en distintas etapas de la vida, del nacimiento a la muerte, como si la vida fuese un proceso hacia la desaparición absoluta. Cuerpos, ahí colgados, en exposición. Las virutas sobrantes al tallar el tronco del que sólo quedo una astilla están ahí como prueba de la desintegración, quizás de la desintegración de la identidad. A veces los psicólogos piden a sus pacientes que dibujen un árbol creyendo poder leer en el dibujo aspectos del dibujante, del individuo. Si, bajo ese criterio mirásemos esta obra como el árbol que representó Juan, los significados se vuelven inquietantes pero que cada uno piense y sienta lo que ve al reflejarse en estos cuerpos y si le recuerdan a piezas de carnicería cortada y colgada o no.

Ciclo de cine "Anatomía de la normalidad" en la Casa Encendida. Cartografiando el Arte Contemporáneo.

Coloquio y proyección de la obra del cineasta Jorge Tur Moltó.
La Casa Encendida. Miércoles 20 de Noviembre de 20-22h.

El trabajo documental de Jorge Tur me resultó "extrañamente" familiar debido a mi experiencia en la clínica psiquiátrica donde estuvo ingresada Julieta el pasado otoño, y que integré en mi trabajo:

(http://lukaandeyro.blogspot.com.es/p/blog-page.html). 

Y a mi experiencia como profesora de dibujo en la Fundación Síndrome de Down de Madrid como integrante del grupo de investigación "Dibujo mi espacio arquitectónico". 

Ambas experiencias fueron muy distintas entre sí. Los lugares, los individuos, incluso yo misma, eramos diferentes, pero el tiempo se encarga de que los grandes detalles desaparezcan y lo primero que sentí al ver la obra de Jorge, fue una mezcla de añoranza y de tremendas ganas por volver a trabajar en lugares dónde todo está por escuchar. En el caso de las clínicas psiquiátricas, los umbrales del cuerpo cuando éste, a primera vista, no aparece como cuerpo sano y adaptado (conductas adaptativas) a los cánones de normalidad de la sociedad contemporánea. 

Curiosamente, son cuerpos a los que no se les obliga a ser productivos, en ese sentido están exentos, (A ese nivel ¿Se escapan al dominio del poder? sin embargo se les interna en muchos casos se les encierra, se les restringen los movimientos más que a los presos de una cárcel). Cuerpos que todavía mantenemos en tinieblas (bajo llave) por miedo quizás, a reconocernos, a que las personas que por un tiempo limitado (no importa si dos meses o los años que dura una vida) se encuentran ingresadas, nos proyecten a nosotros. Hay espejos que nos asusta mirar. Es problema nuestro, no de "ellos".

Como comentábamos durante el coloquio, al ver las grabaciones de Jorge, el público se pone tenso, no sabe, duda de si le está permitido reírse o tiene que poner cara condescendiente. Nos comentaba Jorge, es sorprendente que antes de empezar a grabar en el psiquiátrico me planteé muchas cuestiones éticas, una vez empecé a compartir la experiencia con ellos, todas las dudas éticas se esfumaron, como si su presencia, la de "ellos", las evaporase y empezase a ser posible un "nosotros". 

En mi opinión, en cuanto nos acercamos nos reconocemos y el sentido del humor empieza a ser un espacio compartido. Una chica, preguntaba desde su butaca, Jorge, ¿te has plateado qué pasaría si mostrases tus documentales sin decir que sus protagonistas están internos en un psiquiátrico? Es verdad que Jorge, ya creía innecesario y pueril dar detalles sobre las enfermedad de cada individuo, pero ¿qué pasaría si fuésemos más radicales en ese sentido? ¿Si no desvelásemos que son internos? Si por omisión estuviésemos normalizando, impidiendo que el hecho de padecer una enfermedad psiquiátrica sea una condición que te meta en un colectivo de individuos que se encuentran detrás del tabú construido por los individuos que se auto-denominan "sanos".

Jorge Tur aprovechó las dos horas para enseñarnos pequeñas grabaciones, algunas eran todavía material en bruto y otras estaban editadas, lo que creo que nos permitió hacernos una idea más real de su experiencia como psicólogo y como documentalista en la clínica psiquiátrica. Empezó proyectando "Castillo", la historia entre un residente del psiquiátrico y su educador, empeñado en enseñarle a hacer un informativo de televisión.

¡Altamente recomendable!

Información sobre el Ciclo, publicada por la Casa Encendida:

“No puedo moverme sin él. No puedo dejarlo donde está. Puedo ir al fin del mundo, puedo esconderme bajo las sábanas, puedo hacerme tan pequeño como sea posible… Siempre estará ahí” (El cuerpo utópico, Michel Foucault)

Cuerpos y mentes extremos, enfermos o fuera de norma. El cuerpo como metáfora, contenedor, espejo o barrera. “Es el sitio absoluto, el pequeño fragmento de espacio donde estoy, literalmente, encarnado”, decía Michel Foucault. Sin lugar a dudas, el cuerpo se ha convertido en uno de los principales objetos de debates y tensiones del pensamiento contemporáneo. Así, y en paralelo a la exposición Mundo Extreme, organizada por la asociación Debajo del Sombrero, el ciclo “Anatomía de la normalidad” ofrece siete sesiones en las que creadores contemporáneos se enfrentan, crean, pelean o trabajan con su físico o el de personas cercanas a ellos. A través de películas en las que el Alzheimer, la menopausia o la esquizofrenia saltan al primer plano, siempre con respeto, siempre como campo de exploración y creatividad, el ciclo propone una reflexión sobre las fronteras entre cuerpos sanos y enfermos erigidas por los discursos oficiales y la normativa médica. En definitiva, una mirada sin prejuicios a uno de los últimos tabúes sociales, ampliamente extendido todavía: la enfermedad. De la mano de cineastas experimentales y documentalistas tan reputados como Alan Berliner o Yvonne Rainer, el programa incluye una muestra caleidoscópica de prácticas creativas que intentan generar una reflexión sobre las posibilidades de producción artística de los supuestos cuerpos “fuera de la norma”.

Cartografiando el Arte Contemporáneo: ¡A coger setas! (se necesitan: botas de goma, cesta y cordel al que se agarra una incertidumbre)

Os propongo un plan/una aventura (todos estáis invitados): Uniros a mi viaje de otoño a la deriva en busca de setas/obras de arte contemporáneo por Madrid. Con una metafórica cesta vacía y un cordel para atar una seta a la siguiente. En este caso mi cordel o hilo conductor será el cuerpo y una pregunta o incertidumbre que lo recorre ¿qué posición le están asignando al cuerpo las representaciones sociales en el seno del simbolismo general de nuestra sociedad?...está incertidumbre la iremos explorando y definiendo durante nuestro recorrido, para que al final la pregunta aparezca clara y reluciente dispuesta a ser pionera de una práctica artística.

Buscaremos esas "setas" que aparecen repentinamente una mañana en los sitios más recónditos o inesperados o también en aquellos lugares del bosque-ciudad-multicapa dónde volvemos una y otra vez, por haber encontrado antes allí, una seta que nos resultó deliciosa. Entiendo que la comparación ciudad-bosque hablando de Madrid no es demasiado fácil pero no dudo de vuestra imaginación y os animo a entender que como mujer finlandesa adoptada que soy, quiera compartir con vosotros esta agradable tradición aprendida en el país de las nieves y que a nivel metafórico creo que funciona para la investigación que propongo.

Cada seta encontrada será un motivo para parar, explorar, mirar de cerca y de lejos, analizar, oler, sentir a qué me recuerda, decidir si es venenosa o no, decidir si me la llevo a casa para cocinarla o incluso comérmela, etc. 

Nosotros, tú y yo, nos encontraremos en las inmediaciones de cada "seta", probablemente a distinta hora de distinto día, pero compartiendo un lugar común: los alrededores de cada seta y este blog, que está abierto y da la bienvenida a cualquier atrapador de setas que quiera participar. Me gustaría encontrar algún compañero de viaje comprometido que verá aquello que yo no vi, comentará, contrapondrá, discutirá, recogerá sus propias setas, sabrá aquello que a mi me falta, recordará aquello que sólo puede recordar él o ella de esa manera, sentirá y destinará unos minutos de su valioso tiempo para compartir alguna de esas sensaciones o pensamientos en este blog. No importa en absoluto, cómo de cerca te quede el arte contemporáneo, seas profesional, amateur o simplemente pasases por aquí: te doy una cálida bienvenida, tienes mucho que aportar.

La primera seta/obra de arte contemporáneo que decidí recoger para mi cesta, y que os sugiero visitar, fue la obra "El viaje" de Luo Hanlei en la exposición "Un Nuevo Horizonte", exposición de arte contemporáneo chino, en el centro cultural Conde Duque,(c/Conde Duque 11, 28015 Madrid, Del 16 de octubre de 2013 al 05 de enero de 2014. Horario: de martes a sábado, de 10 a 14 horas y de 17:30 a 21 horas; domingos y festivos, de 10:30 a 14 horas.).

El viaje/Journey - Luo Hanlei - Tinta China-Ink Wash / 180x99cm / 2006

La verdad, que la exposición me pareció un micelio interesante por lo que fui a examinarlo dos veces. Y en la segunda visita me decanté por coger para mi cesta, la pintura que acabo de presentaros y un conjunto de cuatro esculturas llamado ShenDanJingChou-Roles in Peking Opera realizadas en 2008 por el artista Wu Tong.

En total, 5 setas, que aderezadas con alguna seta encontrada en el ciberespacio consistirá en un apetitoso sustento oriental que compartir.

Primera seta: "el viaje", el título de esta obra me parece un buen comienzo para esta cartografía y su autora, Luo Hanlei, que según el texto que acompaña a su pintura en tinta china, es una destacada joven pintora china cuyo tema original son las mujeres bellas y a la última moda que viven en las ciudades modernas. En la pintura aparece una mujer joven de cuerpo entero, vestida a la última moda occidental sobre un fondo blanco. Parece que Luo Hanlei ha puesto más énfasis en la vestimenta y los complementos que esta chica viste que en el cuerpo que tiene que haber debajo de esa ropa. Dejando sólo la cabeza, las manos y las rodillas a la vista. Se trata de una mujer artista, que retrata a otra mujer o a sí misma y parece que su cuerpo desaparece bajo su ropa, su identidad son su ropa, sus complementos y fragmentos de un cuerpo bello según los cánones sociales dominantes. Es una mujer liberada que viaja sola de un punto a otro del planeta en primera clase. El hiperrealismo es más preciso y metódico en cada pespunte y en el intento de evocar las texturas de los materiales de aquello que la viste que de su cuerpo mismo. Llevado al extremo sería que la mujer vale, la marca de ropa que está visible o se adivina. Tú tienes un valor en cuanto a la marca o ropa de calidad que usas.  

HAN LEI: "Three Standing Nude Women" (2007) C-Print. 120cm x 96cm, Edition of 10; 150cm x 126cm, Edition of 6. © HAN LEI. Courtesy of m97 Gallery.

http://www.photography-now.com/exhibition/details/68558

Buceando por la red en busca de setas he encontrado esta fotografía cuya contraposición con "el viaje" me parece muy sugestiva. Se trata de un artista chino, en este caso hombre aunque el nombre de ambos artistas para un occidental sea prácticamente exacto. Tres mujeres desnudas de espaldas sobre un fondo negro y cuya única vestimenta son las orejas de conejitas Playboy y zapatillas de estar en casa con cara de conejo. Sin embargo esta invitación sexual queda quizás trastocada por la relación entre los cuerpos desnudos y los cuerpos mismos, que nos recuerdan más a las "Tres Gracias" de Rubens que a las modelos de Playboy. 

Las tres Gracias de Rubens 1630-1635

Me gustaría resaltar que tras el objetivo de esta cámara hay un hombre que se ríe de (o pone en entre dicho)la idea de que para el hombre el cuerpo femenino cuando es representado por artistas masculinos aparezca casi siempre representado como el cuerpo de la mujer como objeto de deseo masculino. Aunque en realidad, ¿por qué estas tres conejitas Playboy con menos cirugía estética y con cuerpos "reales" no merecen ser deseadas tanto o más que las que cumplen los estereotipos?.

Las otras cuatro setas que cayeron en mi cesta durante esta segunda visita fueron las cuatro esculturas arriba presentadas:

Wu Tong - ShengDanJingChou-Roles in Peking Opera - Sculpture - 53x44x110cm, 78x46x112 cm, 44x37x102cm, 52x41x110cm - 2008

Cuerpos que son sólo bustos, todo se centra en la cara, en la máscara que define un rol. Si en la obra "el viaje" parecía que la joven china se identificaba más con lo que vestía que con su propio cuerpo y sólo quedaba algún fragmento de cuerpo, ahora incluso esos fragmentos se esconden tras el maquillaje, todo es artificio. Todo el cuerpo reducido o sintetizado en una máscara que se corresponde con un aspecto de la personalidad o de la identidad: el hermoso, la elegante, el valiente, el ingenioso. Mediante la exageración de un aspecto desaparecen todos los demás. Cada una de las esculturas representa un rol de la ópera de Peking. La Ópera de Pekín (en chino: 京剧 jīngjù o 京戏 jīngxì), es una clase de ópera China que se inició a mediados del siglo XIX y que se hizo extremadamente popular entre la corte de la dinastía Qing. Está considerada como una de las máximas expresiones de la cultura China.
Las esculturas están pintadas con cromatismos que a los occidentales nos parecen extraños, al menos a mí, sobretodo ese verde esmeralda. Pero en las máscaras tienen además un significado simbólico, por ejemplo el rojo se utiliza para personajes valientes y leales. La ópera de Pekín tiene cuatro tipos diferentes de personajes:

El hermoso Sheng

La elegante Dan

El valiente Jing 

El ingenioso Chou

Como se puede apreciar en las imágenes el artista ha hecho una copia más geométrica pero bastante ajustada a las cabezas de los personajes de la ópera. En nuestro imaginario occidental están las esculturas de Modigliani que formalmente nos recuerdan bastante:

O la versión de Zoe Leonard, fotógrafa neoyorkina, con "Wig" 1990-1995:

Y me gustaría acabar con una imagen que es "una representación comercial de una representación", si quieres puedes comprar tu personaje de la ópera preferido:

http://www.aliexpress.com/item-img/CHINA-STYLE-BEIJING-OPERA-ROLES-WITH-CLAY-SCULPTURE-FOR-CHRISTMAS-AND-THANKSGIVING-DAY-BY-FREE-SHIPPING/1135819723.html