Artículo: Martínez, A. (2004) La construcción social del cuerpo en las sociedades contemporáneas. Papers. nº 73. 127-152
Monday, 9 December 2013
Sunday, 8 December 2013
Wednesday, 4 December 2013
Algunas referencias sobre la conversación de ayer - Cartografiando el Arte Contemporáneo
Alva Nöe: filósofo estadounidense
Entrevista: "Danze as a Way of Knowing"
¡Muy interesante!
http://www.youtube.com/watch?v=FbWVERm5bsM
Tiene dos libros:
Fuera de la cabeza. Barcelona: Kairós, S.A., 2010. ISBN: 978-84-7245-74-0
http://books.google.es/books/about/Fuera_de_la_cabeza.html?id=PW3Hs1NTFIQC
Action in Perception. Londres: The MIT Press, 2006. ISBN: 978-0-262-64063-3
http://books.google.es/books/about/Action_in_Perception.html?id=kFKvU2hPhxEC&redir_esc=y
Sobre el espacio arquitectónico, la luz y el bosque, recomiendo a Junya Ishigami. Su libro "Another scale of arquitecture", muy inspirador, cuidadosamente maquetado. Todo lo que produce Junya me resulta maravillosamente poético.
¿Puede ser la Arquitectura invisible? Arquitectura como una nube, como un horizonte, como un bosque, como un paisaje, como el agua. Para Junya Ishigami estas no son metáforas. Se inspira en la forma en que la naturaleza aparece ante el hombre y aspira a una arquitectura que flota, que es la luz infinita, que fluye, es transparente, se disuelve y casi no tiene sustancia. No es la lógica del diseño, la teoría espacial o el principio estructural de un edificio lo que debe destacar.
Ishigami quiere apelar a través de sus edificios a nueva espacialidad y riqueza medioambiental. Busca los límites de lo posible - tanto humanos como técnicos - y llama a esto "hacer una nueva realidad". Se trata de una búsqueda de la arquitectura pura y esencial. En el mundo de profunda y variada arquitectura que opera con un sentido de la maravilla sin fin.
Me recuerda como entrelazar mis estudios de arquitectura con mi trabajo artístico.
Entrevista a Junya Ishigami: Áltamente recomendable
http://www.youtube.com/watch?v=maVa_MbfO8k#t=94
Sobre la fotografía del hombre y la naturaleza:
Nombré lo que llaman "la Escuela de Helsinki", recordé que había un número de lápiz con una sección dedicada a la misma y es cierto: Revista Lápiz nº 266: "La Escuela de Helsinki, la esencia de la fotografía" de la p.34 a p.47.
El trabajo de Kalle Kataila http://kallekataila.com/ podría ser un ejemplo de la relación que planteamos.
Os recomiendo también la página web de una amiga mía:
Polly Balitro artista italiana afincada en Helsinki, http://pollybalitro.com/. Para los que huis de lo institucional podéis nombrarla sin problemas. Además tanto ella como yo, hicimos un trabajo final de máster con postales... Alma, no decíamos la hora en la que nos levantábamos pero tuvimos ese nexo común.
Esta relación me lleva al Environmental Art, ayer escuché "Land Art" en un momento dado. Os presento a algunos de mis compañeros de máster en Environmental Art en Aalto University (School of Art, Design and Architecture) Helsinki, Finlandia. Es hora de hacer un pequeño intercambio:
Harri Piispanen http://harripiispanen.eu
Myriam Van Neste http://www.myriamvanneste.com
Essi Vehkanen http://www.essivehkanen.com
Wensi Zhai http://seekavenue.upshine.net/
Scott Andrew Elliot www.scottandrewelliott.com
Arja Lehtimäki http://arjalehtimaki.com/
Susannah Mira http://susannahmira.com/
Sarah Alden http://scaldn.wordpress.com/
Riikka Aresalo http://riikkaaresalo.wordpress.com/
En uno de sus libros aparece el siguiente manifiesto de intenciones tanto en inglés como en sueco:
Mucha suerte a todos!
Entrevista: "Danze as a Way of Knowing"
¡Muy interesante!
http://www.youtube.com/watch?v=FbWVERm5bsM
Tiene dos libros:
Fuera de la cabeza. Barcelona: Kairós, S.A., 2010. ISBN: 978-84-7245-74-0
http://books.google.es/books/about/Fuera_de_la_cabeza.html?id=PW3Hs1NTFIQC
Action in Perception. Londres: The MIT Press, 2006. ISBN: 978-0-262-64063-3
http://books.google.es/books/about/Action_in_Perception.html?id=kFKvU2hPhxEC&redir_esc=y
Hablamos de Pina Bauch pero creo que merece la pena mencionar a Kazuo Ohno, para entender a Pina y como contrapunto de la danza en Occidente. Si la danza clásica occidental tiende a la ligereza, a tirar hacia arriba, el "Butoh" son las fuerzas de la tierra tirando hacia abajo, una danza posible después de la Segunda Guerra Mundial, el gesto primigenio.
Sobre el espacio arquitectónico, la luz y el bosque, recomiendo a Junya Ishigami. Su libro "Another scale of arquitecture", muy inspirador, cuidadosamente maquetado. Todo lo que produce Junya me resulta maravillosamente poético.
¿Puede ser la Arquitectura invisible? Arquitectura como una nube, como un horizonte, como un bosque, como un paisaje, como el agua. Para Junya Ishigami estas no son metáforas. Se inspira en la forma en que la naturaleza aparece ante el hombre y aspira a una arquitectura que flota, que es la luz infinita, que fluye, es transparente, se disuelve y casi no tiene sustancia. No es la lógica del diseño, la teoría espacial o el principio estructural de un edificio lo que debe destacar.
Ishigami quiere apelar a través de sus edificios a nueva espacialidad y riqueza medioambiental. Busca los límites de lo posible - tanto humanos como técnicos - y llama a esto "hacer una nueva realidad". Se trata de una búsqueda de la arquitectura pura y esencial. En el mundo de profunda y variada arquitectura que opera con un sentido de la maravilla sin fin.
Me recuerda como entrelazar mis estudios de arquitectura con mi trabajo artístico.
Entrevista a Junya Ishigami: Áltamente recomendable
http://www.youtube.com/watch?v=maVa_MbfO8k#t=94
Sobre la fotografía del hombre y la naturaleza:
Nombré lo que llaman "la Escuela de Helsinki", recordé que había un número de lápiz con una sección dedicada a la misma y es cierto: Revista Lápiz nº 266: "La Escuela de Helsinki, la esencia de la fotografía" de la p.34 a p.47.
El trabajo de Kalle Kataila http://kallekataila.com/ podría ser un ejemplo de la relación que planteamos.
Os recomiendo también la página web de una amiga mía:
Polly Balitro artista italiana afincada en Helsinki, http://pollybalitro.com/. Para los que huis de lo institucional podéis nombrarla sin problemas. Además tanto ella como yo, hicimos un trabajo final de máster con postales... Alma, no decíamos la hora en la que nos levantábamos pero tuvimos ese nexo común.
Esta relación me lleva al Environmental Art, ayer escuché "Land Art" en un momento dado. Os presento a algunos de mis compañeros de máster en Environmental Art en Aalto University (School of Art, Design and Architecture) Helsinki, Finlandia. Es hora de hacer un pequeño intercambio:
Harri Piispanen http://harripiispanen.eu
Myriam Van Neste http://www.myriamvanneste.com
Essi Vehkanen http://www.essivehkanen.com
Wensi Zhai http://seekavenue.upshine.net/
Scott Andrew Elliot www.scottandrewelliott.com
Arja Lehtimäki http://arjalehtimaki.com/
Susannah Mira http://susannahmira.com/
Riikka Aresalo http://riikkaaresalo.wordpress.com/
Y para acabar, os presento a una artista finesa, Anu Tuominen, nacida en 1961 en Lemi. Me encanta su manera de dar vueltas y reinventar los objetos cotidianos jugando con sus significados y el lenguaje. El elemento del juego está presente en sus trabajos, como si jugase con la realidad para re-inventarla y abrirla hacia nuevos significados.
http://www.anutuominen.fi/en/works/
En uno de sus libros aparece el siguiente manifiesto de intenciones tanto en inglés como en sueco:
| I look for art and I make it from the familiar and the ordinary, so nobody will notice, be forewarned, have time to take an attitude, be forearmed, rather they will be surprised, by something inexplicable by experience, by an intimation, without the art situation or its hallmarks, they invent it for themselves, see, not just look. | Jag söker och gör konst av det bekanta och vardagliga så att ingen skall märka, bli förvarnad, hinna ställa in sig, alltså beväpna sig, utan överraskas an någon oförklarlig upplevelse, aning, bortom konstens situation och kännetecken, själv få upptäcka, och varsebli, inte bara se . |
Anu Tuominen 1995
Mucha suerte a todos!
Tuesday, 3 December 2013
Red líquida - Cartografiando el Arte Contemporáneo
El concepto de red líquida (móvil) como un patrón organizativo que atraviesa nuestra realidad a todos los niveles. Desde las secuencias del genoma, hasta las calles de Madrid. Distintos estratos de una misma sociedad red que experimenta constantes cambios tecnocientíficos, sociales y culturales, y en la que estamos inmersos activamente.
Monday, 2 December 2013
El surrealismo y el sueño en el Museo Thyssen-Bornemisza - Cartografiando el Arte Contemporáneo
El Surrealismo no fue un movimiento artístico más, sino una actitud ante la vida que ha dejado una marcada huella en todo el arte posterior. Esta exposición mostrará, por vez primera, cómo esa huella, esa transformación de la sensibilidad contemporánea, tiene su raíz más profunda en la vinculación surrealista entre sueño e imagen. Pinturas, dibujos, collages, esculturas y fotografías de artistas como André Breton, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Yves Tanguy, Renée Magritte, André Masson, Max Ernst, Jean Arp, Claude Cahun y Paul Nougé, entre otros, servirán para aproximarse de manera monográfica a esta sugestiva relación que propone el filosofo y crítico de arte José Jiménez, comisario de la muestra, y a la que se ha prestado una escasa atención en el ámbito artístico. Los surrealistas reivindicaron desde un primer momento el sueño, junto a la escritura automática, como una de las vías fundamentales de la liberación de la psique. Aunque los planteamientos de Sigmund Freud, y en particular su gran obra La interpretación de los sueños(1900), resulten decisivos para sus aproximaciones al mundo onírico, no se limitaron a ser meros seguidores de Freud. Para ellos, el sueño era un plano de experiencia diferente al de la vida consciente, cuyo conocimiento incidía de modo especial en el enriquecimiento y ampliación del psiquismo.
Bio / Science / Art - My notes about a Lecture at Aalto University (School of Art, Design and Architecture) by Catherine Kuebel and my own research about my interests
Contemporary world:
- Environmental Crisis
- Economical Crisis: Financial loses - forces that make the factories think in changing to sustinable sources.
- Post-oil world: imagine the world that you want. Critical based research - paradigm = ART
- The last 10 years: Global data, as an on going process - everything is connected.
- The development of physycs: quantum physics - 11 dimensions.
It changes our knowledge of Time and Space.
- Human genome project: to map the human genome. The code of life. "We can think that we will control it". Genetic profile or genetic fingerprint: the pattern of DNA UNIQUE to each individual that can be analysed in a sample of blood, saliva, or tissue:used as a means of identification - identity - contemporary portrait?
Human body as an ecosystem.
Scale: micro - macro - panoramic: diagrams.
Interspecies DNA - exchange of DNA material in between species.
The human DNA is contamine with interspecies DNA
Host - Host - Host
It is difficult to clarify what is exactly a human being.
Over the 20th centuary - New tecnologies.
Objectifying really personal feelings
Article:
"Art and science; a complicated relationship" by Lesley Taker
http://www.fact.co.uk/news-views/2013/01/art-and-science-a-complicated-relationship/
- Environmental Crisis
- Economical Crisis: Financial loses - forces that make the factories think in changing to sustinable sources.
- Post-oil world: imagine the world that you want. Critical based research - paradigm = ART
- The last 10 years: Global data, as an on going process - everything is connected.
- The development of physycs: quantum physics - 11 dimensions.
It changes our knowledge of Time and Space.
- Human genome project: to map the human genome. The code of life. "We can think that we will control it". Genetic profile or genetic fingerprint: the pattern of DNA UNIQUE to each individual that can be analysed in a sample of blood, saliva, or tissue:used as a means of identification - identity - contemporary portrait?
Human body as an ecosystem.
Scale: micro - macro - panoramic: diagrams.
Interspecies DNA - exchange of DNA material in between species.
The human DNA is contamine with interspecies DNA
Host - Host - Host
It is difficult to clarify what is exactly a human being.
Over the 20th centuary - New tecnologies.
Objectifying really personal feelings
Radiograph of a Teddy Bear by Nick Veasey
http://www.dailymail.co.uk/news/article-2160186/Inside-Kylies-knickers-fascinating-X-ray-photos-reveal-inner-beauty-youve-seen-before.htmlArticle:
"Art and science; a complicated relationship" by Lesley Taker
http://www.fact.co.uk/news-views/2013/01/art-and-science-a-complicated-relationship/
The ‘Technicolor Brain’, Science, and Art
http://scienceblogs.com/retrospectacle/2007/11/12/the-technicolor-brain-science/
Art and Science
http://www.wired.co.uk/news/archive/2011-07/20/art-science-gv-gallery
Art and Science
http://www.wired.co.uk/news/archive/2011-07/20/art-science-gv-gallery
Katharine Dowson created a glass sculpture based on images of her cousin's benign brain tumour. Lasers were used both in the treatment of the tumour and in the etching of the sculpture, entitled Brain Malformation.
Annie Cattrell's "Pleasure/Pain" is a 3D printed sculpture of the active areas of a small region in the brainstem as revealed by MRI scans when it is experiencing pleasure or pain.
Pig Wings by Ionat Zurr & Oron Catts - a triptych of three pairs of wings created out of lab-grown pig cells, displayed like jewels in tiny boxes
Helen Pynor has also created a series of beautiful composite photos, in one case -- Liquid Ground -- depicting the process of drowning with real human organs submerged under water.
You can check more projects here:
http://www.wired.co.uk/tags/Art
Helen Pynor has also created a series of beautiful composite photos, in one case -- Liquid Ground -- depicting the process of drowning with real human organs submerged under water.
You can check more projects here:
http://www.wired.co.uk/tags/Art